12 NOVEMBRE / MARSEILLE

12 NOVEMBRE / MARSEILLE "SAMPLEURS ET SANS REPROCHES, UNE ESTHETIQUE DE L'ECHANTILLONAGE"

Les Ronds-Points des Allumés du Jazz
 
La surmultiplication des bouleversements du monde musical fait plus qu'inviter aux débats ; elle les rend nécessaire. À ce besoin d'échanges, cette exigence même, les Allumés du Jazz répondent une nouvelle fois par une suite de ronds points : il est tant de ponts à chausser. La route a commencé à Cerny (91) où on débattit des formes diverses de la représentation de la musique (historiquement, socialement et géographiquement) et du sens des mots "musique vivante", s'est poursuivit à Arcueil (94) avec l'implacable constat que l'industrie musicale était devenu industrie des données, mais aussi où une économiste évaluait le possible retour en grâce du CD. Face aux constats éclairants, beaucoup à faire donc pour que la musique garde ses sens. La route qui promet d'être aussi longue que riche s'est poursuivie à Saint-Claude (39), dans les parallèles dans l'histoire du jazz et de l'histoire du disque....
 
 
Les Allumés du Jazz , Marseille Jazz des cinq continents, le Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille et Émouvance seront heureux de vous accueillir à ce quatrième Rond Point, le 12 novembre à partir de 15h – Conservatoire de Marseille dans le cadre de la Nuit du Jazz.

L’1nconsolable y proposera avec ses invités Imhotep, Christian Béthune, Hal et Pablo Cueco :
 
 
SAMPLEURS ET SANS REPROCHES : UNE ESTHÉTIQUE DE L'ÉCHANTILLONNAGE

Plus de 40 ans après sa naissance, l'échantillonnage, technique de composition centrale du rap, est toujours mal vu: considéré au mieux comme de la cueillette, au pire comme du vol, le sampling se voit refuser aujourd'hui encore la légitimité que la scansion rap a elle fini par acquérir en jouant des coudes.
Or, à l'heure où les condamnations judiciaires de certains de ses pratiquants ont dissuadé les autres et drastiquement réduit son usage, il semble opportun de s’interroger sur les enjeux esthétiques posés par cette technique de composition spécifique, sur la charge poétique subversive qu'elle contient, sur les possibles qu'elle déploie, comme sur les raisons de sa si mauvaise réputation.

Les invités :

- L’1consolable : Rappeur depuis l’âge de 12 ans, L’1consolable a suivi la genèse du hip hop en France avec les influences premières pour ensuite prendre sa propre voie, toujours fidèle tant à son point de départ qu’à son engagement militant qui n’a cessé de s’affirmer au travers des albums aux titres évocateurs qu’il a publié depuis 2011 (L'1consolable est payé à rien foutre / L'1consolable est payé à foutre la merde, L'1consolable est payé à leur dire d'aller se faire foutre, Rap Games,Sauvage, Capital Advisory…)
 
- Imhotep: Compositeur et beat-maker depuis 33 ans , Imhotep est " l'architecte musical " du groupe IAM. 
Il semble notamment être le premier beat-maker à composer à partir d'échantillons de musique méditerranéenne et orientale. En parallèle de ses activités " rapologiques " et des albums d'IAM de ...De la Planète Mars (Virgin 1991) à Yasuke (Def jam 2019) etc.), Imhotep réalise des albums instrumentaux inclassables : Blue Print (Delabel 1998), Kheper (Self 2012), 
Toujours enraciné dans ses deux registres de prédilection, le hip-hop et le Dub, Imhotep propose en Live des remixes et mash-ups originaux et inédits qui retracent un tiers de siècle d'anthologie, et embarque l'auditeur pour un voyage au-delà des frontières musicales…
 
- Christian Béthune : Titulaire d'un doctorat de philosophie et d’une habilitation en art, Christian Béthune a publié de nombreux ouvrages et articles centrés autour du jazz et de la culture afro-américaine. Il enseigne la philosophie en lycée dans l’Académie de Clermont-Ferrand. Il est l’auteur de Adorno et le jazz, Analyse d’un déni esthétique (Klincksieck, 2003), Pour une esthétique du rap (« 50 questions », Klincksieck, 2004) et Le Rap (Autrement, 2003), Le jazz et l'Occident (Klincksieck, 2008), Blues, féminisme et société : le cas Lucille Bogan (Camion Blanc, 2018), L'apothéose des vaincus (P.U.M., 2019)...
 
- Hal : « Concernant la bio, j'officiais au sein du groupe Chiens de Paille en tant que beatmaker, j'ai aussi fait des musiques pour une chaine de télévision appartenant à TPS, (ça remonte) musiques de pub aussi, j'ai produit pas mal de titre pour Akhenaton ainsi qu'Iam...Les dernières productions auxquelles j'ai pu participer sont c'est Marseille bébé de Kofs feat Dj Abdel et Medi Meyz et le morceau « Change » dans l'EP 3ème vague d'IAM. J'ai aussi coproduit un titre dans le premier album de Naps « J'repense à tout ». J'essaie d'être le plus éclectique possible...Y'a pas mal d'autres titres que j'ai produit mais étant du genre à ne pas regarder en arrière...ma mémoire me fait défaut... »
 
- Pablo Cueco : Percussionniste plus particulièrement dédié au zarb, Pablo Cueco a joué et enregistré avec Luc Ferrari, Georges Aperghis, Sylvain Kassap, François Tusques,  Michel Portal, Patricio Villaroel, Hariprasad Chaurasia, Barre Phillips, JT Bates , Claude Barthélémy, Mirtha Pozzi avec qui il forme un duo durable. De 1991 à 2008, il se joint au Denis Colin trio (avec Didier Petit), avec qui il enregistrera avec le groupe de rap The Dirty Bandits.  Passionné par la composition, il forme et dirige l’ensemble orchestre Transes Européennes. Écrivain à ses heures, il est également auteur de Pour la route (Qupe 2018) et Double Vue (Qupe 2020), co-écrit avec son père, le peintre Henri Cueco.
 
CONSERVATOIRE PIERRE BARBIZET , Palais Carli, Place Auguste et François Carli, 13006 Marseille
N'hésitez pas à nous informer de votre venue, nous faciliterons vos déplacements.
 

 
CONSERVATOIRE PIERRE BARBIZET - Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille

À Marseille, la musique a son Palais, immense bâtisse à la façade majestueuse, témoin d’un XIX siècle talentueux. Il accueille aujourd’hui le Conservatoire Pierre Barbizet, lui-même né en 1821.
Quel lieu plus inspirant, plus romanesque, pour un amateur de musique vivante qu’un Conservatoire ? Lieu de découverte, lieu d’apprentissage, c’est l’espace de tous les possibles qui nous invite cette année à célébrer son bicentenaire !  
 
En savoir plus

 MARSEILLE JAZZ DES CINQ CONTINENTS

LA NUIT DU JAZZ
Le Conservatoire Pierre Barbizet a 200 ans ! 
Vendredi 12 novembre 2021 au Palais Carli, Marseille. 

La nuit du Jazz, c’est un événement totalement inédit à la dimension de la scène foisonnante du Jazz à Marseille : diversité des genres, diversité des styles, diversité des générations, diversité des sons. Marseille Jazz de cinq continents qui programme depuis 20 ans le meilleur de la scène jazz internationale, vient rencontrer la vitalité de la classe de Jazz du Conservatoire, créée en 1964, pour un coup de tonnerre dans le calendrier automnal ! Jugez plutôt :
Erik Truffaz et le Chœur Emelthée, Théo Crocker quartet, Edward Perraud, Bruno Angelini, Arnault Cuisinier...
Une complémentarité féconde du Marseille Jazz et du Conservatoire qui nous rassemble avec toutes les marseillaises et les marseillais, attachés à la musique vivante.
 
En savoir plus
 
ÉMOUVANCE - Label marseillais membre des Allumés du Jazz
 
Émouvance est la compagnie et maison de disques fondée en 1994 par le contrebassiste français Claude Tchamitchian. Elle s’attache à défendre, soutenir et promouvoir le travail de musiciens issus du monde des musiques afro-américaines et du croisement de celles-ci avec les musiques vivantes écrites et improvisées principalement européennes.
Le catalogue compte 45 disques: les différents projets de Claude Tchamitchian ainsi que ceux de musiciens majeurs de la scène des musiques improvisées (Daunik Lazro, Trio Chemirani, Joe McPhee, Guillaume Roy, Raymond Boni, Vincent Courtois, Hélène Labarrière, Sophie, Agnel, Christine Wodrascka, Barre Phillips, Stéphan Oliva, Pierrick Hardy…).
En 2012, Claude Tchamitchian crée à Marseille le festival Les Emouvantes

En savoir plus

19 OCTOBRE A SAINT CLAUDE  : QU'EST CE QU'UN DISQUE DE JAZZ ?

19 OCTOBRE A SAINT CLAUDE : QU'EST CE QU'UN DISQUE DE JAZZ ?

Les Allumés du Jazz et La Fraternelle seront heureux de vous accueillir à ce troisième Rond-Point 2021, le mardi 19 octobre, de 15h à 17h, à LA  FRATERNELLE - MAISON DU PEUPLE A SAINT CLAUDE

Michel Dorbon, producteur et fondateur du label RogueArt poursuivra les débats avec un nouveau thème : 

QU’EST-CE QU’UN DISQUE DE JAZZ ?

Ses deux invités :
- François Corneloup : saxophoniste de taille ayant œuvré et œuvrant dans les formations de Bernard Lubat, Henri Texier, Dominique Pifarély ou encore le groupe Ursus Minor, ou en duo avec Sylvain Kassap, Michel Portal, Franck Tortiller, ayant formé plusieurs trio avec Claude Tchamitchian, Eric Échampard, Hélène Labarrière, Simon Goubert, Marc Ducret, Martin France ou encore les groupes Next, le Peuple Étincelle, Révolution ou Entre les terres avec Jacky Molard. Il est également l'auteur d'un livre de photographies intitulés Seuils (à paraître début 2022).

- P.-L. Renou (et son double, Philippe Alen), sans-gilet aux ronds-points du jazz, a collaboré à : Jazz Magazine, Improjazz, Chronicart, Bibliothèque(s), ainsi qu'à des volumes collectifs (Jazz et littérature ; Albert Ayler, témoignages sur un holy ghost ; Steve Lacy (unfinished...).

Marqueurs forts du 20ème siècle, bien au-delà de ce qu’ils représentent intrinsèquement, le jazz et le disque sont liés par une histoire commune, au point que l’on pourrait presque se demander si l’un aurait pu exister sans l’autre. En ce début de 21ème siècle lourd de nombreux bouleversements, le disque et le jazz, bien que durement malmenés, existent toujours. Pourront-ils encore continuer longtemps de cheminer « de concert » ? Sans prétendre épuiser le sujet, qu’en est-il aujourd’hui de ce « disque de jazz », toujours identifié comme tel dans les bacs des disquaires ?

Pour clore ce débat François Corneloup partagera avec les participants un moment musical. 

LA FRATERNELLE - MAISON DU PEUPLE

Héritière d’une utopie réalisée, La fraternelle est aujourd’hui un véritable espace culturel pluridisciplinaire qui fait revivre depuis plus de 30 ans cet imposant édifice de 4000 m2, classé à l’inventaire supplémentaire des monuments historiques. 
Elle conduit une action de diffusion et de création culturelle dont le rayonnement dépasse largement le cadre local. Forte de plus de 400 adhérents, 30 bénévoles et 14 salariés, elle noue des relations de plus en plus larges et des partenariats de plus en plus nombreux.

SE RENDRE À LA FRATERNELLE :
- Depuis Lyon (1h15 environ) : prendre la A42 direction Genève, prendre à droite la A40 direction Milan/Genève/Oyonnax, puis sortie A404 Oyonnax/Nantua et suivre Saint-Claude.
- À Saint-Claude (au cœur du centre-ville) : prendre la direction centre-ville, passer devant la cathédrale, puis rue Mercière, rue du Pré et prendre à gauche la rue de la Poyat et c’est au numéro 12. Parvis rouge et porche à droite vous ne pourrez pas vous louper !
N'hésitez pas à nous informer de votre venue, nous faciliterons vos déplacements.
 
PROCHAINS RONDS-POINTS DES ALLUMÉS DU JAZZ :

- SAMPLEURS ET SANS REPROCHE : UNE ESTHÉTIQUE DE L’ÉCHANTILLONNAGE
12 novembre 2021 – Marseille (Conservatoire)

- LES CHANTS DU FIELD RECORDING
16 novembre 2021 – Strasbourg (Jazzdor)

- DE L’USAGE POLITIQUE DE L’ENREGISTREMENT SONORE
20 novembre 2021 – Lille (Conservatoire)

11 SEPTEMBRE A ARCEUIL:  STREAMING, LE GRAND CHAMBARDEMENT !

11 SEPTEMBRE A ARCEUIL: STREAMING, LE GRAND CHAMBARDEMENT !

Nouveau rond-point des Allumés du Jazz le 11 septembre 2021
ANIS GRAS, le lieu de l'autre 55, avenue Laplace - 94110 ARCUEIL

Intervenants :
Romuald Jammet, professeur, Département des sciences humaines et sociales, Université du Québec
Marianne Lumeau, auteure, chercheuse
Céline Lepage (sous réserve) : Déléguée générale à la FELIN
Yoram Rosilio, modérateur

À l’heure de l’injonction du numérique et de ce que beaucoup appellent le bouleversement de l’industrie musicale, le streaming et les pratiques qu’il engendre s’imposent dans une forme de grande commodité. Nouvelles pratiques de consommation, transformation de rapports à la musique, situations de quasi-monopole,  industrie de données, marchandisation  des émotions, revenus colossaux engendrés versus appauvrissement  des auteurs, auteures, producteurs, productrices et interprètes, part de la publicité, commerce de datas, porosités avec d’autres secteurs, positionnements  confus des institutions culturelles économiques et politiques… les questions bourdonnent et abondent en tous sens.

Cette rencontre participative est proposée par les Allumés du Jazz :
Un beau jour de janvier 1995, dans le sud de la France, un groupe de producteur·rice s phonographiques  indépendant·es,  tendance jazz, se réunissait afin d’envisager une manière plus collective, plus musicale aussi, d’échanger à propos de leur activité déjà en proie à une dévastation n’ayant guère ému l’industrie musicale. Il paraissait indispensable d’entamer une réflexion collective et d’envisager une meilleure sensibilisation  des musiques dites de jazz dans leurs différentes formes esthétiques et leur environnement social.
Ainsi furent immédiatement réalisés un livre retraçant l’histoire de la production indépendante en France et son état des lieux en 1995, une opération commerciale chez tous les disquaires de France mettant en avant la production indépendante en cours. Puis ce fut la création du journal Les Allumés du Jazz, prompt à se faire l’écho des préoccupations créatives, politiques, philosophiques,  économiques des producteurs et musiciens sans oublier une bonne dose d’humour. Ce journal gratuit peut-être obte- nu sur simple demande d’abonnement. Les Allumés du Jazz organisent aussi des journées thématiques, des concerts, des stands itinérants sur les festivals, sont dotés d’un site internet d’informations et de vente en ligne et d’une boutique, lieu de vente, de rencontres et d’animations au Mans.

28 AOUT A CERNY : AGIR DE CONCERT : LA MUSIQUE ET SES FORMES NATURELLES

28 AOUT A CERNY : AGIR DE CONCERT : LA MUSIQUE ET SES FORMES NATURELLES

28 août 2021 (15h - 17h), au Festival AU  SUD DU NORD, à CERNY, 91.

À l’invitation du festival, Pierre Tenne, historien, critique musical et gazetier du journal Les Allumés du jazz, ouvrira les débats avec un thème particulièrement affuté :
Avec :
Bernard Lortat-Jacob, musicologue et ethnologue
Jean Rochard, producteur de musique enregistrée
Michele Gurrieri, musicien (sous réserve)

À l’heure où les termes de « musique vivante » ou de « spectacle vivant » se trouvent banalisés, où le concert est souvent présenté comme la forme authentique, naturelle de la musique, par opposition à la musique enregistrée, on oublie volontiers que le concert, dans sa forme payante où publique, est une invention de 1725, précédant de 152 ans celle de la musique enregistrée. Cette opposition simpliste, alors qu’il existe bien des façons de confronter où partager la musique depuis l’origine de l’humanité, est heureusement souvent remise en cause quand l’enregistrement peut permettre une musique déliée de l’interprétation sur scène. Mais qu’en est-il du concert en lui-même? Est-il la forme, le lieu naturel de la musique ? L’échange proposera plusieurs angles critiques pour aborder ces questions, en comparant les situations ethnomusicologiques, en situant le concert dans un temps et une géographie somme toute très ramassés dans l’histoire de la musique, en montrant que l’enregistrement a également transformé les concerts, où en donnant la parole aux musiciens et musiciennes qui, aujourd’hui encore, jouent leur musique sous d’autres formes.

Vous pouvez nous contacter au +33(0)2 43 28 31 30
ou par Email contact@lesallumesdujazz.com

Contactez-nous contact us

Les Allumés du JazzFils RSS

Pour vous abonner, cliquez sur la vignette d'abonnement de votre choix.
Réservé à un usage strictement personnel, privé et non collectif (toute autre exploitation est soumis à redevance : contact@lesallumesdujazz.com).

Les Actualités
À la une xml
Idées xml
Évènements xml
Les Projets
Tous les projets xml
Les Fiches Pratiques
Toutes les fiches xml