C’est encore l’histoire d’une rencontre, cette fois avec le grand musicien sud-africain Chris Mc Gregor, qui conduit en 1992, à la naissance du label de disques AA, en partenariat avec France Bleu Touraine.C’est encore l’histoire d’une rencontre, cette fois avec le grand musicien sud-africain Chris Mc Gregor, qui conduit en 1992, à la naissance du label de disques AA, en partenariat avec France Bleu Touraine. AA s’est très vite installé parmi les (grands) petits labels indépendants. Les CD sont parfois accompagnés des partitions éditées par Le Petit Faucheux. L’enregistrement live (en direct et sans effet ajouté) fut un choix de départ, elle exprime une idée très précise de la musique vivante, de ses incertitudes, ses peurs, le prix de la confrontation avec le public : des fragments d’une œuvre en mouvement. Depuis le début des années 2000, le club a mis sa production en sommeil, elle n’attend plus que son prince charmant.
...AA LE PETIT FAUCHEUX
C’est encore l’histoire d’une rencontre, cette fois avec le grand musicien sud-africain Chris Mc Gregor, qui conduit en 1992, à la naissance du label de disques AA, en partenariat avec France Bleu Touraine.C’est encore l’histoire d’une rencontre, cette fois avec le grand musicien sud-africain Chris Mc Gregor, qui conduit en 1992, à la naissance du label de disques AA, en partenariat avec France Bleu Touraine. AA s’est très vite installé parmi les (grands) petits labels indépendants. Les CD sont parfois accompagnés des partitions éditées par Le Petit Faucheux. L’enregistrement live (en direct et sans effet ajouté) fut un choix de départ, elle exprime une idée très précise de la musique vivante, de ses incertitudes, ses peurs, le prix de la confrontation avec le public : des fragments d’une œuvre en mouvement. Depuis le début des années 2000, le club a mis sa production en sommeil, elle n’attend plus que son prince charmant.
Adresse
12 rue Léonard De Vinci, 37000 Tours
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Françoise Dupas
Abalone Productions est né sous l'impulsion du violoniste et compositeur Régis Huby. Label pour toutes les musiques contemporaines, Abalone Productions ne veut pas de frontière stylistique, mais vise à suivre des parcours créatifs à la croisée des mondes de la musique classique, contemporaine, jazz et pop/rock.
...ABALONE
Abalone Productions est né sous l'impulsion du violoniste et compositeur Régis Huby. Label pour toutes les musiques contemporaines, Abalone Productions ne veut pas de frontière stylistique, mais vise à suivre des parcours créatifs à la croisée des mondes de la musique classique, contemporaine, jazz et pop/rock.
Adresse
24 avenue du Chateau, 94300 Vincennes
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Régis Huby
Le label indépendant ACM "jazz label" (Aide à la création musicale) a été créé en 2014,
sous l'impulsion d'une équipe de passionnés, impliqués de longue date dans le monde musical et désireux de partager ses coups de coeur de la scène jazz.
Notre objectif est de développer, valoriser et soutenir des projets musicaux originaux liés au jazz, aux musiques actuelles, mais également aux musiques expérimentales (improvisation, composition instantanée, fusion...).
De quoi vous faire vivre de belles expériences auditives !
ACM JAZZ LABEL
Le label indépendant ACM "jazz label" (Aide à la création musicale) a été créé en 2014,
sous l'impulsion d'une équipe de passionnés, impliqués de longue date dans le monde musical et désireux de partager ses coups de coeur de la scène jazz.
Notre objectif est de développer, valoriser et soutenir des projets musicaux originaux liés au jazz, aux musiques actuelles, mais également aux musiques expérimentales (improvisation, composition instantanée, fusion...).
De quoi vous faire vivre de belles expériences auditives !
Adresse
Chemin les Candoux, 83170 Tourves
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Valérie Gustin
En 2001, l'AJMI créait son propre label, AJMI Series, distribué par Harmonia Mundi, prenant le relais de ses productions précédentes, jusque-là publiées par le label CELP.Depuis sa création en 1978, l’AJMI affirme les objectifs et les options définies par les membres fondateurs de l’Association pour le Jazz et la Musique Improvisée, en mettant en oeuvre toute l’année une politique forte en faveur du jazz et des musiques improvisées.
A savoir :
• défendre le positionnement, le développement et la connaissance de ces musiques
• se mettre au service de la recherche, de la création et de la formation en tissant des relations étroites avec les musiciens, jeunes ou confirmés
• mettre en place des actions très diversifiées afin de former un public, actuel et futur, attentif à privilégier ces musiques comme des musiques d’écoute et dont la fonction de divertissement, si elle n’est pas exclue, n’est pas la seule motivation, encore moins la seule finalité. Dans ce cadre, l’AJMI créait en 2001 son propre label, AJMI Series, elle avait précédemment produit des disques édités par le label CELP.
...• mettre en place des actions très diversifiées afin de former un public, actuel et futur, attentif à privilégier ces musiques comme des musiques d’écoute et dont la fonction de divertissement, si elle n’est pas exclue, n’est pas la seule motivation, encore moins la seule finalité. Dans ce cadre, l’AJMI créait en 2001 son propre label, AJMI Series, elle avait précédemment produit des disques édités par le label CELP.
AJMI
En 2001, l'AJMI créait son propre label, AJMI Series, distribué par Harmonia Mundi, prenant le relais de ses productions précédentes, jusque-là publiées par le label CELP.Depuis sa création en 1978, l’AJMI affirme les objectifs et les options définies par les membres fondateurs de l’Association pour le Jazz et la Musique Improvisée, en mettant en oeuvre toute l’année une politique forte en faveur du jazz et des musiques improvisées.
A savoir :
• défendre le positionnement, le développement et la connaissance de ces musiques
• se mettre au service de la recherche, de la création et de la formation en tissant des relations étroites avec les musiciens, jeunes ou confirmés
• mettre en place des actions très diversifiées afin de former un public, actuel et futur, attentif à privilégier ces musiques comme des musiques d’écoute et dont la fonction de divertissement, si elle n’est pas exclue, n’est pas la seule motivation, encore moins la seule finalité. Dans ce cadre, l’AJMI créait en 2001 son propre label, AJMI Series, elle avait précédemment produit des disques édités par le label CELP.
• mettre en place des actions très diversifiées afin de former un public, actuel et futur, attentif à privilégier ces musiques comme des musiques d’écoute et dont la fonction de divertissement, si elle n’est pas exclue, n’est pas la seule motivation, encore moins la seule finalité. Dans ce cadre, l’AJMI créait en 2001 son propre label, AJMI Series, elle avait précédemment produit des disques édités par le label CELP.
Adresse
La Manutention , 4 rue Escalier Sainte Anne, 84000 Avignon, France
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Pierre Villeret
ALAMBIK MUSIK
AlambiK MusiK est né du désir de réaliser des disques singuliers avec un esprit d’ouverture et d’aventure, indépendamment de toutes étiquettes, n’écoutant que sa sincérité et ses goûts éclectiques. Chaque nouvelle parution, ayant son esthétique propre, participe à l’éclectisme du label.
Adresse
52 rue Dragon, 13006 Marseille
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Emmanuel CREMER
Depuis octobre 2003, un nouveau label dédié aux musiques improvisées &contemporaines réinvente à sa manière le métier d’éditeur de disques. Né à Bordeaux, Amor fati publie en séries limitées des objets singuliers : à lafois disque et objet d’art, les pochettes sont des exemplaires uniques,réalisées une à une par des artistes-plasticiensLes musiques que nous défendons sont exigeantes (on les dit parfois “diffi-ciles”...), il fallait l’être aussi. Dès le départ, l’envie d’éditer autre chose quedes ronds de polycarbonate dans des boitiers plastiques...Avec l’aide de Jean Rougier, peintre & plasticien, la conception des objets se mûrit lentement : le choix du carton Kraft, les pochettes peintes une à une, les livrets intérieurs imprimés sur des papiers soigneusements choisis... Dès le premier disque, la cohérence est trouvée.
...AMOR FATI
Depuis octobre 2003, un nouveau label dédié aux musiques improvisées &contemporaines réinvente à sa manière le métier d’éditeur de disques. Né à Bordeaux, Amor fati publie en séries limitées des objets singuliers : à lafois disque et objet d’art, les pochettes sont des exemplaires uniques,réalisées une à une par des artistes-plasticiensLes musiques que nous défendons sont exigeantes (on les dit parfois “diffi-ciles”...), il fallait l’être aussi. Dès le départ, l’envie d’éditer autre chose quedes ronds de polycarbonate dans des boitiers plastiques...Avec l’aide de Jean Rougier, peintre & plasticien, la conception des objets se mûrit lentement : le choix du carton Kraft, les pochettes peintes une à une, les livrets intérieurs imprimés sur des papiers soigneusements choisis... Dès le premier disque, la cohérence est trouvée.
Adresse
8 rue Corneille - fédération Pola, 33300 Bordeaux, France
Contact
Mathieu Immer
Archieball, est la concrétisation d’un vœux que j’entendis énoncer au moment où j’enregistrais pour France Culture Le bon Plaisir d’Archie Shepp, émission réalisée avec Bernard Treton, il y a exactement dix ans.Ce vœux, « avoir mon propre label », je l’interprétais immédiatement, venant d’un grand musicien, comme le désir d’être maître de sa propre production musicale et de mettre sa compétence au service de musiciens plus jeunes. Je le ressentais aussi comme une juste revendication pour lui et les protagonistes de la « Musique Africaine Américaine », trop souvent exploités.La musique appelée « jazz » issue d’une forte tradition, du Blues, du Gospel, par sa pratique de l’improvisation laisse une large place à l’autre dans l’instant présent. L’enchantement qui peut s’en suivre mérite les risques pris en cassant les frontières. Chacun, musicien ou simple auditeur, a pu en faire l’expérience. Le Label Archieball sera le lieu idéal d’expériences avec, les musiciens de la diaspora africaine élargie, les
« frères de rythme », les musiciens européens qu’Archie Shepp se plait à rencontrer. Nous imaginons, diverses collections, certaines permettant des ouvertures vers les musiques d’aujourd’hui, musiques de chambre ou de rue, vers des groupes déjà connus ou en devenir, l’oreille exigeante du Maître est à l’écoute. C’est un grand honneur pour nous, petite équipe composée essentiellement d’amoureux de cette musique, de pouvoir œuvrer à sa diffusion. Merci pour leur soutien actif à Wozniak , Samuel Thiébaut, Brigitte Sy, Martin Sarrazac, Laurent Mayer, Lola Frederich, Frank Cassenti et Sébastien Haddad. La balle est lancée, qu’elle rebondisse !
Monette Berthomier
...ARCHIEBALL
Archieball, est la concrétisation d’un vœux que j’entendis énoncer au moment où j’enregistrais pour France Culture Le bon Plaisir d’Archie Shepp, émission réalisée avec Bernard Treton, il y a exactement dix ans.Ce vœux, « avoir mon propre label », je l’interprétais immédiatement, venant d’un grand musicien, comme le désir d’être maître de sa propre production musicale et de mettre sa compétence au service de musiciens plus jeunes. Je le ressentais aussi comme une juste revendication pour lui et les protagonistes de la « Musique Africaine Américaine », trop souvent exploités.La musique appelée « jazz » issue d’une forte tradition, du Blues, du Gospel, par sa pratique de l’improvisation laisse une large place à l’autre dans l’instant présent. L’enchantement qui peut s’en suivre mérite les risques pris en cassant les frontières. Chacun, musicien ou simple auditeur, a pu en faire l’expérience. Le Label Archieball sera le lieu idéal d’expériences avec, les musiciens de la diaspora africaine élargie, les
« frères de rythme », les musiciens européens qu’Archie Shepp se plait à rencontrer. Nous imaginons, diverses collections, certaines permettant des ouvertures vers les musiques d’aujourd’hui, musiques de chambre ou de rue, vers des groupes déjà connus ou en devenir, l’oreille exigeante du Maître est à l’écoute. C’est un grand honneur pour nous, petite équipe composée essentiellement d’amoureux de cette musique, de pouvoir œuvrer à sa diffusion. Merci pour leur soutien actif à Wozniak , Samuel Thiébaut, Brigitte Sy, Martin Sarrazac, Laurent Mayer, Lola Frederich, Frank Cassenti et Sébastien Haddad. La balle est lancée, qu’elle rebondisse !
Monette Berthomier
Adresse
43 rue de Chateaudun, 94200 Ivry Sur Seine, France
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Julie-Anna Dallay Schwartzenberg
Le Label Arfi, un label de musiciens, est le reflet d'une musique qui trouve son accomplissement sur la scène, qu'il s'agisse d'un groupe ou d'un projet particulier comme une musique pour un film. Et lorsqu'elle est enregistrée, ces cultivateurs du son ont le bon goût de s'entourer des meilleurs metteurs en conserve du moment, afin que la récolte garde toute sa saveur première et tout son enthousiasme. Pas loins de 20 disques depuis les premières productions sur Arfi move, des collaborations multiples, une collection pleine de promesse...
Depuis plus de vingt ans, les musiciens lyonnais de l'Arfi réalisent une splendide utopie : inventer leurs possibles racines, leur donner vie en improvisant et parcourir le monde les oreilles déployées. "Notre époque est encore celle des musiciens de cour", déclarait le compositeur Alain Gibert. "De petits messieurs jouent dans une boîte pour d'autres petits messieurs. Nous, nous sommes des musiciens de jardin." Et quand on connaît le jardin de l'Arfi, un lieu où la jungle la plus hétéroclite côtoie des parterres savamment cultivés par vingt musiciens à la recherche d'un folklore imaginaire, il y a de quoi jubiler.Parmi les aventures qui marquent la scène des musiques indépendantes, celle de l'Arfi figure parmi les plus originales et les plus durables. Multiples et ouverts sur le monde, les projets et les formations du collectif basé à Lyon forment une véritable tour de babel. Musique vivante, musique savante, populaire, du monde, traditionnelle, contemporaine, inspirée, imitée, enjouée et jouée dans toutes sortes de circonstances, la musique de l'Arfi parle de nombreuses langues et est faite pour servir et pour s'en servir, d'ou la métaphore jardinière
ARFI
Le Label Arfi, un label de musiciens, est le reflet d'une musique qui trouve son accomplissement sur la scène, qu'il s'agisse d'un groupe ou d'un projet particulier comme une musique pour un film. Et lorsqu'elle est enregistrée, ces cultivateurs du son ont le bon goût de s'entourer des meilleurs metteurs en conserve du moment, afin que la récolte garde toute sa saveur première et tout son enthousiasme. Pas loins de 20 disques depuis les premières productions sur Arfi move, des collaborations multiples, une collection pleine de promesse...
Depuis plus de vingt ans, les musiciens lyonnais de l'Arfi réalisent une splendide utopie : inventer leurs possibles racines, leur donner vie en improvisant et parcourir le monde les oreilles déployées. "Notre époque est encore celle des musiciens de cour", déclarait le compositeur Alain Gibert. "De petits messieurs jouent dans une boîte pour d'autres petits messieurs. Nous, nous sommes des musiciens de jardin." Et quand on connaît le jardin de l'Arfi, un lieu où la jungle la plus hétéroclite côtoie des parterres savamment cultivés par vingt musiciens à la recherche d'un folklore imaginaire, il y a de quoi jubiler.Parmi les aventures qui marquent la scène des musiques indépendantes, celle de l'Arfi figure parmi les plus originales et les plus durables. Multiples et ouverts sur le monde, les projets et les formations du collectif basé à Lyon forment une véritable tour de babel. Musique vivante, musique savante, populaire, du monde, traditionnelle, contemporaine, inspirée, imitée, enjouée et jouée dans toutes sortes de circonstances, la musique de l'Arfi parle de nombreuses langues et est faite pour servir et pour s'en servir, d'ou la métaphore jardinière
Adresse
7 rue Alsace-Lorraine, 69001 Lyon
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Alana Gruson
Label issu de l'association AU SUD DU NORD dirigée par Philippe Laccarrière.
L'histoire d'Au sud du nord commence en 1994 dans un village du sud Essonne assez dépourvu culturellement pour ne pas dire délaissé, à l’instar d’autres communes du canton… Triste tableau que l’on peut même dresser sur l’ensemble de cette ‘Essonne verte’, l’éternel problème du trop loin et trop près de Paris que connaît la ‘province francilienne’. Parallèlement, l’envie commune d’artistes de terrain qui souhaitent faire vivre et dynamiser leur lieu d’habitation, et mettre au grand jour leur démarche artistique. De là est issue l’association AU SUD DU NORD, créée par Philippe LACCARRIÈRE (musicien), Anne OLIVIER (poète) et Guillaume ROCHE (sculpteur), avec déjà le soutien de nombreux bénévoles. Aujourd’hui, 18 ans après et sans essoufflement, ce sont toujours les mêmes porteurs du projet ! En perpétuelle évolution, le festival a aujourd’hui subi bien des métamorphoses, et depuis, les activités à l’année se consolident et ne cessent de se développer. Dans le cadre de la remise en activité du parc de matériel départemental, l’association AU SUD DU NORD a repris le service de Location Solidaire depuis le printemps 2015, à destination des collectivités et associations essonniennes porteuses de projets artistiques et culturels.
AU SUD DU NORD c’est avant tout la Compagnie LACCARRIERE et ses différents orchestres allant du solo au big-band, et dont le répertoire jazz va de la bossa-nova à la biguine, en passant par le slam et l’afro. De véritables formations 4×4 que l’on a vues jouer dans toutes sortes de lieux : salles de spectacles et festivals évidemment, mais aussi prés, granges, bars, églises, caves, salles polyvalentes, carrières, forêts… Chez des professionnels ou des particuliers, les lieux les plus insolites ne leur font pas peur, on trouve toujours une solution adaptée !"
...AU SUD DU NORD
Label issu de l'association AU SUD DU NORD dirigée par Philippe Laccarrière.
L'histoire d'Au sud du nord commence en 1994 dans un village du sud Essonne assez dépourvu culturellement pour ne pas dire délaissé, à l’instar d’autres communes du canton… Triste tableau que l’on peut même dresser sur l’ensemble de cette ‘Essonne verte’, l’éternel problème du trop loin et trop près de Paris que connaît la ‘province francilienne’. Parallèlement, l’envie commune d’artistes de terrain qui souhaitent faire vivre et dynamiser leur lieu d’habitation, et mettre au grand jour leur démarche artistique. De là est issue l’association AU SUD DU NORD, créée par Philippe LACCARRIÈRE (musicien), Anne OLIVIER (poète) et Guillaume ROCHE (sculpteur), avec déjà le soutien de nombreux bénévoles. Aujourd’hui, 18 ans après et sans essoufflement, ce sont toujours les mêmes porteurs du projet ! En perpétuelle évolution, le festival a aujourd’hui subi bien des métamorphoses, et depuis, les activités à l’année se consolident et ne cessent de se développer. Dans le cadre de la remise en activité du parc de matériel départemental, l’association AU SUD DU NORD a repris le service de Location Solidaire depuis le printemps 2015, à destination des collectivités et associations essonniennes porteuses de projets artistiques et culturels.
AU SUD DU NORD c’est avant tout la Compagnie LACCARRIERE et ses différents orchestres allant du solo au big-band, et dont le répertoire jazz va de la bossa-nova à la biguine, en passant par le slam et l’afro. De véritables formations 4×4 que l’on a vues jouer dans toutes sortes de lieux : salles de spectacles et festivals évidemment, mais aussi prés, granges, bars, églises, caves, salles polyvalentes, carrières, forêts… Chez des professionnels ou des particuliers, les lieux les plus insolites ne leur font pas peur, on trouve toujours une solution adaptée !"
Adresse
8, rue des Vallées, 91590 Boissy-le-Cutté
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Philippe Laccarrière
A la fois producteur, compositeur, improvisateur, Pablo Cueco est à l'origine de la création de la collection «Transes Européennes», chez Buda. La collection “Buda - Transes Européennes” publie les travaux de musiciens qui se situent entre musiques du monde, jazz et musique contemporaine, mais sans exclure a priori d’autres rencontres. Les trois composantes sont en général présentes dans les projets. La création, l’ouverture à d’autres cultures ou d’autres disciplines artistiques, le travail sur le long terme, la rareté ou l’originalité d’une démarche, d’une écriture ou d’un langage musical constituent les bases de la ligne éditoriale de “Transes Européennes” : un état d’esprit, donc, plus qu’une revendication esthétique. Une esthétique ne se décrète pas pour nous à priori, elle se fonde par la pratique et elle a besoin de temps.Le rapport musique populaire/musique savante et entre création et tradition nous intéresse. Nous tentons de nourrir la continuité du “tissu musical” entre les musiques savantes et les musiques populaires. Le jazz, le tango, les musiques orientales sont exemplaires à ce titre. Il est important de se souvenir qu’il y a eu des gens avant et qu’avec un peu de chance il y en aura après.Hors des normes, des académies naissantes, des modes, des classements... Le milieu musical s’adapte de plus en plus à la “civilisation des étagères”, dans laquelle l’étiquetage, le rangement et l'apparence ont plus d’importance que le contenu. Pas nous.
...BUDA TRANSES EUROPEENNES
A la fois producteur, compositeur, improvisateur, Pablo Cueco est à l'origine de la création de la collection «Transes Européennes», chez Buda. La collection “Buda - Transes Européennes” publie les travaux de musiciens qui se situent entre musiques du monde, jazz et musique contemporaine, mais sans exclure a priori d’autres rencontres. Les trois composantes sont en général présentes dans les projets. La création, l’ouverture à d’autres cultures ou d’autres disciplines artistiques, le travail sur le long terme, la rareté ou l’originalité d’une démarche, d’une écriture ou d’un langage musical constituent les bases de la ligne éditoriale de “Transes Européennes” : un état d’esprit, donc, plus qu’une revendication esthétique. Une esthétique ne se décrète pas pour nous à priori, elle se fonde par la pratique et elle a besoin de temps.Le rapport musique populaire/musique savante et entre création et tradition nous intéresse. Nous tentons de nourrir la continuité du “tissu musical” entre les musiques savantes et les musiques populaires. Le jazz, le tango, les musiques orientales sont exemplaires à ce titre. Il est important de se souvenir qu’il y a eu des gens avant et qu’avec un peu de chance il y en aura après.Hors des normes, des académies naissantes, des modes, des classements... Le milieu musical s’adapte de plus en plus à la “civilisation des étagères”, dans laquelle l’étiquetage, le rangement et l'apparence ont plus d’importance que le contenu. Pas nous.
Adresse
42 rue Kuhlmann, 59000 Lille
Contact
Pablo Cueco
Créé en 2015 par Michel Stochitch, CAMILLE PRODUCTIONS est une société indépendante de production qui a pour vocation l’enregistrement et l’exploitation de CD ou de tout autre support physique ou numérique existant dans le domaine de la musique de jazz.
Les albums (label Camille Productions) sont distribués en France par Socadisc et en Suisse par PBR records.
CAMILLE PRODUCTIONS a déjà enregistré et produit sous son label des artistes confirmés tels qu’André Villéger (saxophoniste), Philippe Milanta (pianiste), Pierre Christophe (pianiste), Thomas Bramerie (contrebassiste) et Luigi Grasso (saxophoniste).
A l’automne 2018, CAMILLE PRODUCTIONS compte à son catalogue cinq albums. Deux autres albums sont en préparation et sortiront courant 2019.
Catalogue du label CAMILLE PRODUCTIONS – principales distinctions ou prix :
MS062015CD : « FOR DUKE AND PAUL » - (Duo André Villéger- Philippe Milanta) - Prix de l’Académie
du Jazz 2015, catégorie jazz classique.
MS022017CD : « TRIBUTE TO ERROLL GARNER » - (Pierre Christophe quartet) - Grand Prix du Hot Club de France 2017.
MS012017CD : « STRICTLY STRAYHORN » - (André Villéger – Philippe Milanta – Thomas Bramerie) –CHOC Jazz Magazine - CHOC de la revue Classica – Indispensable Jazz Hot - Disque du jour TSFJAZZ.... Sélectionné par l’Académie du Jazz pour le prix 2017 catégorie meilleur disque français.
MS012018CD : « WASH » - (Philippe Milanta - piano solo) – 4 étoiles Jazz Magazine - TTT Télérama –HOT FIVE et sélection Jazz Hot – Disque du jour TSF JAZZ....
MS042018CD : « THE GREENWICH SESSION by LUIGI GRASSO – Invitation au voyage » (Luigi Grasso Octet et invités) - sortie 24 septembre 2018. CHOC Jazz Magazine - HOT FIVE et sélection Jazz Hot –HIT Couleurs Jazz - Disque du jour TSF JAZZ....
...CAMILLE PRODUCTIONS
Créé en 2015 par Michel Stochitch, CAMILLE PRODUCTIONS est une société indépendante de production qui a pour vocation l’enregistrement et l’exploitation de CD ou de tout autre support physique ou numérique existant dans le domaine de la musique de jazz.
Les albums (label Camille Productions) sont distribués en France par Socadisc et en Suisse par PBR records.
CAMILLE PRODUCTIONS a déjà enregistré et produit sous son label des artistes confirmés tels qu’André Villéger (saxophoniste), Philippe Milanta (pianiste), Pierre Christophe (pianiste), Thomas Bramerie (contrebassiste) et Luigi Grasso (saxophoniste).
A l’automne 2018, CAMILLE PRODUCTIONS compte à son catalogue cinq albums. Deux autres albums sont en préparation et sortiront courant 2019.
Catalogue du label CAMILLE PRODUCTIONS – principales distinctions ou prix :
MS062015CD : « FOR DUKE AND PAUL » - (Duo André Villéger- Philippe Milanta) - Prix de l’Académie
du Jazz 2015, catégorie jazz classique.
MS022017CD : « TRIBUTE TO ERROLL GARNER » - (Pierre Christophe quartet) - Grand Prix du Hot Club de France 2017.
MS012017CD : « STRICTLY STRAYHORN » - (André Villéger – Philippe Milanta – Thomas Bramerie) –CHOC Jazz Magazine - CHOC de la revue Classica – Indispensable Jazz Hot - Disque du jour TSFJAZZ.... Sélectionné par l’Académie du Jazz pour le prix 2017 catégorie meilleur disque français.
MS012018CD : « WASH » - (Philippe Milanta - piano solo) – 4 étoiles Jazz Magazine - TTT Télérama –HOT FIVE et sélection Jazz Hot – Disque du jour TSF JAZZ....
MS042018CD : « THE GREENWICH SESSION by LUIGI GRASSO – Invitation au voyage » (Luigi Grasso Octet et invités) - sortie 24 septembre 2018. CHOC Jazz Magazine - HOT FIVE et sélection Jazz Hot –HIT Couleurs Jazz - Disque du jour TSF JAZZ....
Adresse
13 rue d'Issy, 92100 Boulogne Billancourt
Contact
Michel Stochitch
Label issu du Capsul Collectif, coopérative de musiciens implantée sur Tours et en région Centre.
Aujourd'hui Capsul Collectif regroupe 13 projets affiliés, de nombreux projets satellites et entame une activité de label en 2015 sous le nom de Capsul Records. Les musiciens qui composent le paysage sonore du Collectif s'affirment dans un climat musical urbain explosant les frontières et ralliant jazz, free, rock, noise, punk et musique électronique. Collectif polymorphe, les frontières esthétiques sont repoussées et bannies.
CAPSUL RECORDS
Label issu du Capsul Collectif, coopérative de musiciens implantée sur Tours et en région Centre.
Aujourd'hui Capsul Collectif regroupe 13 projets affiliés, de nombreux projets satellites et entame une activité de label en 2015 sous le nom de Capsul Records. Les musiciens qui composent le paysage sonore du Collectif s'affirment dans un climat musical urbain explosant les frontières et ralliant jazz, free, rock, noise, punk et musique électronique. Collectif polymorphe, les frontières esthétiques sont repoussées et bannies.
Adresse
46 rue de Boisdenier, 37000 Tours
Contact
Thibault Florent
"Un nouveau label du nord de la France. Avec son frère Peter Orins, batteur, le pianiste Stefan Orins fait partie d’un collectif qui, depuis plusieurs années, anime dans le Nord l’association Circum fédérant un bon nombre des jazzmen qui gardent Lille comme terre d’attache. Les débuts d’un label phonographique du même nom au design très élégant sont l’une des étapes logiques de leur investissement local. "
...CIRCUM DISC
"Un nouveau label du nord de la France. Avec son frère Peter Orins, batteur, le pianiste Stefan Orins fait partie d’un collectif qui, depuis plusieurs années, anime dans le Nord l’association Circum fédérant un bon nombre des jazzmen qui gardent Lille comme terre d’attache. Les débuts d’un label phonographique du même nom au design très élégant sont l’une des étapes logiques de leur investissement local. "
Adresse
Circum-Disc, 42 rue Kuhlmann, 59000 Lille
Contact
Peter Orins
CISMONTE E PUMONTI
2 DisquesJean-Pierre Graziani a été gérant de Vendemiaire-Palm de 1977 à 1984. Et gérant de Cismonte e Pumonti de 1984 a 1995.
Et depuis 1997 responsable de l'association Cismonte que ce soit dans le domaine du Jazz ou dans les musique du monde.
Jean-Pierre Graziani, né en 1945 a activé durant les années 68 dans une édition appelée "expression spontanée" tout le secteur politique concernant, à cette époque, les fronts de libération. Durant cette même époque avant la rencontre avec Jeff Gilson, s'est opperée une rencontre d'importance avec Francois Tusques.
...CISMONTE E PUMONTI
Jean-Pierre Graziani a été gérant de Vendemiaire-Palm de 1977 à 1984. Et gérant de Cismonte e Pumonti de 1984 a 1995.
Et depuis 1997 responsable de l'association Cismonte que ce soit dans le domaine du Jazz ou dans les musique du monde.
Jean-Pierre Graziani, né en 1945 a activé durant les années 68 dans une édition appelée "expression spontanée" tout le secteur politique concernant, à cette époque, les fronts de libération. Durant cette même époque avant la rencontre avec Jeff Gilson, s'est opperée une rencontre d'importance avec Francois Tusques.
Adresse
20229 Nocario
Contact
Jean-Pierre Graziani
Coax records est un label issu de la coopérative de musiciens, Coax, créée en 2008.
Cette coopérative réunit des groupes engagés dans une démarche artistique moderne et tournée vers l’avenir, dans le but de diffuser, partager, connecter sa musique avec différents publics et arts. Dans une démarche d’ouverture, COAX s’associe avec d’autres collectifs pour tisser une toile de lieux de vies artistiques. Peut être assistera t’on à la naissance d’une musique labellisée « Bio pour l’oreille »… Un émetteur, un récepteur, un câble de transmission : COAX."
...COAX RECORDS
Coax records est un label issu de la coopérative de musiciens, Coax, créée en 2008.
Cette coopérative réunit des groupes engagés dans une démarche artistique moderne et tournée vers l’avenir, dans le but de diffuser, partager, connecter sa musique avec différents publics et arts. Dans une démarche d’ouverture, COAX s’associe avec d’autres collectifs pour tisser une toile de lieux de vies artistiques. Peut être assistera t’on à la naissance d’une musique labellisée « Bio pour l’oreille »… Un émetteur, un récepteur, un câble de transmission : COAX."
Adresse
45ter rue de la Révolution, 93100 Montreuil
Contact
Yasmina Rakovsky
Créé en 1997 autour du groupe La Rue Râle, le Collectif Musique en friche, basé à Clermont-Fd, est la structure d'appui de groupes et de créations collectives de jazz contemporain et musique improvisée :
* Les Défrichés (fanfare de 13 musiciens)
* La Part Belle (sextet)
* Drifting Box Celebration (quintet devenu sextet)
* Soufflants (trio trombone/voix/trompette)
* duo Audinet/Marty (trombone/percussions)
* duo Bopp/Souchal (trompette et bugle / trombone et sacqueboute)
* Noctambules (trio voix et textes / trompette et bugle / danse)
* Circulasons – spectacle sur la poétique de l'espace sonore pour 7 musiciens avec instruments et corps sonores
* ZEF – projections d'images et musique librement improvisées pour 6 musiciens et 2 projectionnistes
* Lady Macbeth – adaptation musicale de Macbeth de William Shakespeare pour 4 musiciens et 2 vocalist
* Les arbres ont bougé pendant la nuit – quartet mixte (instruments et diffusion de prises de sons en milieu naturel / voix / percussions / trompette)
ces groupes et spectacles ont été programmés lors de nombreux festivals. Le Collectif Musique en friche vise une pratique innovante et créative, où se retrouvent des esthétiques différentes en lien et en réaction avec plusieurs courants historiques ; des groupes à dimension variable ; des spectacles construits autour de paramètres chaque fois singuliers. La musique générée garde un contact assez intime avec des formes d'expressions musicales populaires, tout en faisant sonner l'ensemble selon des motifs esthétiques contemporains. L'instrumentation se compose d'instruments acoustiques traditionnellement utilisés dans le jazz, les fanfares et de corps sonores en tous genres.D’un bouillonnement collectif et d’une dynamique commune, émergent des individualités marquées qui ont le goût des rencontres, des croisements fertiles et des tensions fécondes. Le Collectif Musique en friche est un acteur important du jazz contemporain et des musiques improvisées en Auvergne et en France.
...COLLECTIF MUSIQUE EN FRICHE
Créé en 1997 autour du groupe La Rue Râle, le Collectif Musique en friche, basé à Clermont-Fd, est la structure d'appui de groupes et de créations collectives de jazz contemporain et musique improvisée :
* Les Défrichés (fanfare de 13 musiciens)
* La Part Belle (sextet)
* Drifting Box Celebration (quintet devenu sextet)
* Soufflants (trio trombone/voix/trompette)
* duo Audinet/Marty (trombone/percussions)
* duo Bopp/Souchal (trompette et bugle / trombone et sacqueboute)
* Noctambules (trio voix et textes / trompette et bugle / danse)
* Circulasons – spectacle sur la poétique de l'espace sonore pour 7 musiciens avec instruments et corps sonores
* ZEF – projections d'images et musique librement improvisées pour 6 musiciens et 2 projectionnistes
* Lady Macbeth – adaptation musicale de Macbeth de William Shakespeare pour 4 musiciens et 2 vocalist
* Les arbres ont bougé pendant la nuit – quartet mixte (instruments et diffusion de prises de sons en milieu naturel / voix / percussions / trompette)
ces groupes et spectacles ont été programmés lors de nombreux festivals. Le Collectif Musique en friche vise une pratique innovante et créative, où se retrouvent des esthétiques différentes en lien et en réaction avec plusieurs courants historiques ; des groupes à dimension variable ; des spectacles construits autour de paramètres chaque fois singuliers. La musique générée garde un contact assez intime avec des formes d'expressions musicales populaires, tout en faisant sonner l'ensemble selon des motifs esthétiques contemporains. L'instrumentation se compose d'instruments acoustiques traditionnellement utilisés dans le jazz, les fanfares et de corps sonores en tous genres.D’un bouillonnement collectif et d’une dynamique commune, émergent des individualités marquées qui ont le goût des rencontres, des croisements fertiles et des tensions fécondes. Le Collectif Musique en friche est un acteur important du jazz contemporain et des musiques improvisées en Auvergne et en France.
Adresse
3 rue Savaron, 63000 Cermont Ferrand
Contact
Lucie Lesimple
COLLECTION COMMUNE
2 DisquesCollection commune
Un label ? Plutôt une collection partageuse, une constellation nébuleuse de micro producteurs de phonogrammes, travaillant de concert avec des labels de tailles les plus variées. Disons donc un regroupement informel de faiseurs de musique prêts à tout pour partager leurs enthousiasmes, flammes et tropismes : des enragés de musiques, qu’elles soient préméditées, méticuleuses, allègres, déraisonnables, profondes, désespérées, envoûtantes, réjouissantes…
Joint collection
A label ? Rather a sharing collection, a nebulous constellation of micro producers of phonograms, working in concert with labels of the most varied sizes. So let's say an informal gathering of music makers ready to do anything to share their enthusiasms, flames and tropisms: rabid music, whether premeditated, meticulous, cheerful, unreasonable, deep, desperate, bewitching, joyful …...
Un label ? Plutôt une collection partageuse, une constellation nébuleuse de micro producteurs de phonogrammes, travaillant de concert avec des labels de tailles les plus variées. Disons donc un regroupement informel de faiseurs de musique prêts à tout pour partager leurs enthousiasmes, flammes et tropismes : des enragés de musiques, qu’elles soient préméditées, méticuleuses, allègres, déraisonnables, profondes, désespérées, envoûtantes, réjouissantes…
Joint collection
A label ? Rather a sharing collection, a nebulous constellation of micro producers of phonograms, working in concert with labels of the most varied sizes. So let's say an informal gathering of music makers ready to do anything to share their enthusiasms, flames and tropisms: rabid music, whether premeditated, meticulous, cheerful, unreasonable, deep, desperate, bewitching, joyful …...
COLLECTION COMMUNE
Collection commune
Un label ? Plutôt une collection partageuse, une constellation nébuleuse de micro producteurs de phonogrammes, travaillant de concert avec des labels de tailles les plus variées. Disons donc un regroupement informel de faiseurs de musique prêts à tout pour partager leurs enthousiasmes, flammes et tropismes : des enragés de musiques, qu’elles soient préméditées, méticuleuses, allègres, déraisonnables, profondes, désespérées, envoûtantes, réjouissantes…
Joint collection
A label ? Rather a sharing collection, a nebulous constellation of micro producers of phonograms, working in concert with labels of the most varied sizes. So let's say an informal gathering of music makers ready to do anything to share their enthusiasms, flames and tropisms: rabid music, whether premeditated, meticulous, cheerful, unreasonable, deep, desperate, bewitching, joyful …
Un label ? Plutôt une collection partageuse, une constellation nébuleuse de micro producteurs de phonogrammes, travaillant de concert avec des labels de tailles les plus variées. Disons donc un regroupement informel de faiseurs de musique prêts à tout pour partager leurs enthousiasmes, flammes et tropismes : des enragés de musiques, qu’elles soient préméditées, méticuleuses, allègres, déraisonnables, profondes, désespérées, envoûtantes, réjouissantes…
Joint collection
A label ? Rather a sharing collection, a nebulous constellation of micro producers of phonograms, working in concert with labels of the most varied sizes. So let's say an informal gathering of music makers ready to do anything to share their enthusiasms, flames and tropisms: rabid music, whether premeditated, meticulous, cheerful, unreasonable, deep, desperate, bewitching, joyful …
Adresse
38 rue de Poitou - 75003 Paris
Contact
Pablo Cueco
DAC records, label et studio d’enregistrement basé dans le sud du Massif Central , confectionne des albums « tranche de vie » comme de véritables « nouvelles » sonores définissant un univers résolument singulier sans préoccupations stylistiques. Crée en 2003, le catalogue comptera 8 albums fin 2005.Crée en 2003, le catalogue comptera 8 albums fin 2005.DAC records travaille sans barrières au développement de jeunes artistes en musique contemporaine, électronique, improvisation et Rock avant-gardiste.Chaque album est conçu comme une nouvelle, une tranche de vie. Musiciens et narrateurs ne font qu'un pour raconter chaque histoire.
...DAC RECORDS
DAC records, label et studio d’enregistrement basé dans le sud du Massif Central , confectionne des albums « tranche de vie » comme de véritables « nouvelles » sonores définissant un univers résolument singulier sans préoccupations stylistiques. Crée en 2003, le catalogue comptera 8 albums fin 2005.Crée en 2003, le catalogue comptera 8 albums fin 2005.DAC records travaille sans barrières au développement de jeunes artistes en musique contemporaine, électronique, improvisation et Rock avant-gardiste.Chaque album est conçu comme une nouvelle, une tranche de vie. Musiciens et narrateurs ne font qu'un pour raconter chaque histoire.
Contact
Frank Vigroux
DAS KAPITAL RECORDS
Label issu de Das Kapital.
"On dit que le rock est mort. On dit que le jazz l'est aussi. On a enterré le socialisme. La liberté a été sécurisée. 68 est en retraite. On nous ordonne de divertir. On nous impose d'avoir peur et de se méfier d'autrui. Enfin... ce n'est pas vraiment notre genre !'
"On dit que le rock est mort. On dit que le jazz l'est aussi. On a enterré le socialisme. La liberté a été sécurisée. 68 est en retraite. On nous ordonne de divertir. On nous impose d'avoir peur et de se méfier d'autrui. Enfin... ce n'est pas vraiment notre genre !'
Adresse
Tobias Schuster, Reuterstraße 40, 12047 Berlin
Contact
Hasse Poulsen
Depuis plusieurs années, Denis Frajerman travaille à des albums qui verront le jour sur le label Douzième Lune : un vinyle 33t et un cd de titre essentiellement acoustiques faisant la part belle aux voix féminines ; un coffret de 4 Cds avec 40 pages de poèmes d’Antoine Volodine et de photographies de Bertrand Huges (en coproduction avec la maison d’édition La Volte l ; une suite fantasmée du premier album de Denis Frajerman Les Suites Volodine ; un vinyle 33t et un CD mêlant musique synthétique, instruments à vent, percussions et spoken word de poèmes du poète TS Elliot…
...DOUZIEME LUNE
Depuis plusieurs années, Denis Frajerman travaille à des albums qui verront le jour sur le label Douzième Lune : un vinyle 33t et un cd de titre essentiellement acoustiques faisant la part belle aux voix féminines ; un coffret de 4 Cds avec 40 pages de poèmes d’Antoine Volodine et de photographies de Bertrand Huges (en coproduction avec la maison d’édition La Volte l ; une suite fantasmée du premier album de Denis Frajerman Les Suites Volodine ; un vinyle 33t et un CD mêlant musique synthétique, instruments à vent, percussions et spoken word de poèmes du poète TS Elliot…
Contact
Denis Frajerman
C'est en Lorraine qu'est installé le label "Les étonnants Messieurs Durand", EMD en abrégé... Proche des musiques qui viennent du cœur et qui s’adressent aussi à l’esprit, loin des intégrismes, qu’ils soient conservateurs, avant-gardistes, ou commerciaux, EMD est à l’écoute des musiciens qui ont quelque chose à dire et savent comment le dire… Depuis le début du siècle dernier, né dans l’effervescence de la construction du Nouveau Monde, exprimant les réalités sociales et les révolutions artistiques, le jazz s’est nourri de toutes les cultures, d’Amérique où il est né, d’Europe, d’Asie et d’Afrique où se trouve une partie de ses racines… En Lorraine, terre d’immigration, Il a trouvé un terreau de choix pour se développer…et des artistes de très grand talent pour le servir dans des styles divers…Le label «Etonnants Messieurs Durand» en est l’écrin…
...EMD
C'est en Lorraine qu'est installé le label "Les étonnants Messieurs Durand", EMD en abrégé... Proche des musiques qui viennent du cœur et qui s’adressent aussi à l’esprit, loin des intégrismes, qu’ils soient conservateurs, avant-gardistes, ou commerciaux, EMD est à l’écoute des musiciens qui ont quelque chose à dire et savent comment le dire… Depuis le début du siècle dernier, né dans l’effervescence de la construction du Nouveau Monde, exprimant les réalités sociales et les révolutions artistiques, le jazz s’est nourri de toutes les cultures, d’Amérique où il est né, d’Europe, d’Asie et d’Afrique où se trouve une partie de ses racines… En Lorraine, terre d’immigration, Il a trouvé un terreau de choix pour se développer…et des artistes de très grand talent pour le servir dans des styles divers…Le label «Etonnants Messieurs Durand» en est l’écrin…
Adresse
92, rue Stanislas, 54000 Nancy, France
Contact
Dominique Simon, Bernadette Meyer
Ce label est issu de la compagnie Emouvance fondée en 1994 par le contrebassiste français Claude Tchamitchian et qui s’attache à défendre, soutenir et promouvoir le travail de musiciens issus du monde des musiques afro-américaines et du croisement de celles-ci avec les musiques vivantes écrites et improvisées principalement européennes. Depuis, ce sont 39 disques qui ont été publiés: les différents projets de Claude Tchamitchian ainsi que ceux de musiciens majeurs de la scène des musiques improvisées (Daunik Lazro, Trio Chemirani, Joe McPhee, Guillaume Roy, Raymond Boni, Vincent Courtois, Hélène Labarrière, Barre Phillips, Stéphan Oliva
). Le label Emouvance est distribué par Absilone /Socadisc.
...EMOUVANCE
Ce label est issu de la compagnie Emouvance fondée en 1994 par le contrebassiste français Claude Tchamitchian et qui s’attache à défendre, soutenir et promouvoir le travail de musiciens issus du monde des musiques afro-américaines et du croisement de celles-ci avec les musiques vivantes écrites et improvisées principalement européennes. Depuis, ce sont 39 disques qui ont été publiés: les différents projets de Claude Tchamitchian ainsi que ceux de musiciens majeurs de la scène des musiques improvisées (Daunik Lazro, Trio Chemirani, Joe McPhee, Guillaume Roy, Raymond Boni, Vincent Courtois, Hélène Labarrière, Barre Phillips, Stéphan Oliva
). Le label Emouvance est distribué par Absilone /Socadisc.
Adresse
13 Cours Joseph Thierry, 13001 Marseille, France
Contact
Françoise Bastianelli
"L'entreprise FOU RECORDS, dirigée par Jean-Marc Foussat, a été créée en octobre 2012. Personnage discret et méconnu, Jean-Marc Foussat est pourtant un témoin capital de la scène des musiques improvisées française. Témoin armé de microphones qui plus est. Lisez les notes de crédit de vos pochettes de disques et vous rencontrerez certainement son nom. À côté de cela, il joue aussi des synthétiseurs analogiques et souvent avec son camarade Jean-François Pauvros (cf. Marteau Rouge). Il fut aussi à l'origine du label Potlatch avec Jacques Oger."
...FOU RECORDS
"L'entreprise FOU RECORDS, dirigée par Jean-Marc Foussat, a été créée en octobre 2012. Personnage discret et méconnu, Jean-Marc Foussat est pourtant un témoin capital de la scène des musiques improvisées française. Témoin armé de microphones qui plus est. Lisez les notes de crédit de vos pochettes de disques et vous rencontrerez certainement son nom. À côté de cela, il joue aussi des synthétiseurs analogiques et souvent avec son camarade Jean-François Pauvros (cf. Marteau Rouge). Il fut aussi à l'origine du label Potlatch avec Jacques Oger."
Adresse
91 rue Ridel, 92250 La Garenne Colombes
Contact
Jean-Marc Foussat
« On dit en italien “un bel tacere” et en français” un beau parler”. Je voudrais y ajouter “un bel écouter” qui fait la bonne moitié de la belle musique. » George Sand
Gérard Lhomme, ingénieur du son et directeur du Studio de Chennevières, crée en 1987 Gimini Music Production et en 1990 Gimini Music Edition.Résultat de rencontres et d’une longue expérience, Gimini Music se concentre sur un petit nombre d’artistes dans le but de promouvoir des carrières à long terme. Il défend des musiques de création nées des recherches personnelles d’artistes en mouvement. Son choix se porte sur des musiciens qui sont avant tout compositeurs et interprètes de leur propre musique, dans des univers liés au jazz, aux “nouvelles musiques improvisées”, à la “world” musique, aux musiques métissées, au rock progressif.
...GIMINI
« On dit en italien “un bel tacere” et en français” un beau parler”. Je voudrais y ajouter “un bel écouter” qui fait la bonne moitié de la belle musique. » George Sand
Gérard Lhomme, ingénieur du son et directeur du Studio de Chennevières, crée en 1987 Gimini Music Production et en 1990 Gimini Music Edition.Résultat de rencontres et d’une longue expérience, Gimini Music se concentre sur un petit nombre d’artistes dans le but de promouvoir des carrières à long terme. Il défend des musiques de création nées des recherches personnelles d’artistes en mouvement. Son choix se porte sur des musiciens qui sont avant tout compositeurs et interprètes de leur propre musique, dans des univers liés au jazz, aux “nouvelles musiques improvisées”, à la “world” musique, aux musiques métissées, au rock progressif.
Adresse
1 la lande muriot, 22610 Lanmodez, France
Contact
Gérard Lhomme
Label issu du collectif Le Grand Chahut qui regroupe une quinzaine de musiciens attentifs à leurs racines et influences multiples et désireusx de les transgresser allègrement à travers l'écriture, l'improvisation, l'expérimentation. Evoluant au sein de formations régulières, les musiciens du collectif s'investissent également dans des projets plus ponctuels avec d'autres musiciens, danseurs, plasticiens...
...GRAND CHAHUT COLLECTIF
Label issu du collectif Le Grand Chahut qui regroupe une quinzaine de musiciens attentifs à leurs racines et influences multiples et désireusx de les transgresser allègrement à travers l'écriture, l'improvisation, l'expérimentation. Evoluant au sein de formations régulières, les musiciens du collectif s'investissent également dans des projets plus ponctuels avec d'autres musiciens, danseurs, plasticiens...
Adresse
18 rue Maurice Barral, 26400 CREST
Contact
Yannis FRIER
Label issu du collectif le Grolektif, fondé en 2014 par 15 jeunes musiciens de jazz, musiques actuelles et improvisées, Aujourd'hui le Grolektif compte 40 musiciens que l'on retrouve dans une dizaine de groupes produits par l'association, allant du duo au big band en passant par une formation à géométrie variable. Groove 'n Roll, Jazz contemporain, Musiques improvisées, improvisitées ou électrovisées, free jazz rock, électro-pop-soul... sont autant d'identités musicales que peuvent revêtir l'un ou l'autre de ces groupes. Leurs points communs ? Un sens de l'improvisation unanimement partagé et des talents de compositeurs et d'interprètes difficiles à ignorer.
Le label
En complément de son soutien technique et financier aux créations, l’association a initié un pôle phonographique. Celui-ci à pour but de produire et diffuser les albums des groupes membres de l’association.
...En complément de son soutien technique et financier aux créations, l’association a initié un pôle phonographique. Celui-ci à pour but de produire et diffuser les albums des groupes membres de l’association.
GROLEKTIF
Label issu du collectif le Grolektif, fondé en 2014 par 15 jeunes musiciens de jazz, musiques actuelles et improvisées, Aujourd'hui le Grolektif compte 40 musiciens que l'on retrouve dans une dizaine de groupes produits par l'association, allant du duo au big band en passant par une formation à géométrie variable. Groove 'n Roll, Jazz contemporain, Musiques improvisées, improvisitées ou électrovisées, free jazz rock, électro-pop-soul... sont autant d'identités musicales que peuvent revêtir l'un ou l'autre de ces groupes. Leurs points communs ? Un sens de l'improvisation unanimement partagé et des talents de compositeurs et d'interprètes difficiles à ignorer.
Le label
En complément de son soutien technique et financier aux créations, l’association a initié un pôle phonographique. Celui-ci à pour but de produire et diffuser les albums des groupes membres de l’association.
En complément de son soutien technique et financier aux créations, l’association a initié un pôle phonographique. Celui-ci à pour but de produire et diffuser les albums des groupes membres de l’association.
Adresse
13 rue Delandine, 69002 Lyon, France
Contact
Joël Dziki
"Jean-Jacques Birgé fonde le label GRRR en 1975 avec Défense de de Birgé-Gorgé-Shiroc. Devenu culte grâce à la fameuse liste de Nurse with Wound, il est réédité en 2003 avec 6h30 de bonus et le film La Nuit du Phoque (cd+dvd).
Le label devient ensuite celui d'Un Drame Musical Instantané et de la famille agrandie, Michèle Buirette, Hélène Sage, Bernard Vitet, Pied de Poule... Le dernier album paru est un duo entre Birgé et l'écrivain Michel Houellebecq.En 1979, le premier 33-tours d’Un Drame Musical Instantané Trop d’adrénaline nuit, ressorti en CD agrémenté d’un très long inédit, inaugure une longue série d’albums-concepts. Ce disque, enregistré en 1977 par Jean-Jacques Birgé, Francis Gorgé et Bernard Vitet, ne peut plus attendre les producteurs poseurs de lapins : les lapins n’explosent pas, le désir de changer le monde ne s’est pas évanoui. L’année suivante c’est Rideau !, deuxième album d’Un d.m.i., commandé à l’origine par Werner Uhlinger pour Hat Hut. Nouveau disque mythique. De déboires en révoltes, refroidissement, réchauffement, la décision est prise, seule l’indépendance permettra aux iconoclastes du Drame de gérer leur calendrier tout en fabriquant amoureusement des objets dont ils contrôlent tous les paramètres. Si la musique en déroute beaucoup, la pochette plaît à tous ! GRRR a monté son propre studio d’enregistrement, les artistes participent à chaque phase de la construction, et chaque année sortira un nouvel album de cet étrange collectif auquel se joindront les amies, Hélène Sage, Michèle Buirette, le trio Pied de Poule… Petite entreprise familiale, rassemblement d’artistes collectivistes, îlot de résistance à l’uniformisation, innovateurs et défricheurs de nouvelles technologies, le label GRRR continue d’inventer de nouvelles formes tout en produisant du sens… Ainsi, 30 ans plus tard, GRRR est un des plus anciens labels indépendants encore vivants : le premier CD du Drame sort en 1987 (L’hallali contient un opéra-bouffe sur un livret de Régis Franc) ; dix ans plus tard, en 1997, c’est au tour du premier CD-Rom, Carton (album de chansons de Birgé-Vitet, autour des images du photographe Michel Séméniako), puis Machiavel, qui dessine vingt-cinq ans de mariage du jazz et de l’électronique et qui, comme le précédent, réunit une partie audio et une œuvre multimédia interactive, saluée par la critique et étudiée dans presque toutes les écoles d'art ; on rêve de pouvoir bientôt réaliser un DVD en 5.1 qui se serve réellement du support de manière dynamique, raconter des histoires à dormir debout, fabriquer des illusions comiques ou se mettre en colère contre un monde que nous n’avons pas choisi même si nous en sommes tous responsables. Vaste programme qui tient éveillé Jean-Jacques Birgé, compositeur, cinéaste, auteur multimédia et par la force des choses producteur indépendant. Dans la musique comme dans ses prises de position politiques, GRRR réfléchit l’univers qui nous entoure en dressant un pont entre les racines du vieux monde et les technologies du futur, histoire d’inventer de nouvelles utopies… Le premier disque du label GRRR, défense de de Birgé-Gorgé-Shiroc, est réédité sous la forme d'un CD et d'un DVD, avec 6h30mn d'inédits audio (1975) et le film expérimental La nuit du phoque de Birgé-Mollerat (1974). L'événement qui marque 2007 est la sortie d'Établissement d'un ciel d'alternance de Michel Houellebecq et Jean-Jacques Birgé, un album magique où Birgé est au clavier et dont Houellebecq dit que c'est sa seule collaboration réussie avec un musicien."
...Le label devient ensuite celui d'Un Drame Musical Instantané et de la famille agrandie, Michèle Buirette, Hélène Sage, Bernard Vitet, Pied de Poule... Le dernier album paru est un duo entre Birgé et l'écrivain Michel Houellebecq.En 1979, le premier 33-tours d’Un Drame Musical Instantané Trop d’adrénaline nuit, ressorti en CD agrémenté d’un très long inédit, inaugure une longue série d’albums-concepts. Ce disque, enregistré en 1977 par Jean-Jacques Birgé, Francis Gorgé et Bernard Vitet, ne peut plus attendre les producteurs poseurs de lapins : les lapins n’explosent pas, le désir de changer le monde ne s’est pas évanoui. L’année suivante c’est Rideau !, deuxième album d’Un d.m.i., commandé à l’origine par Werner Uhlinger pour Hat Hut. Nouveau disque mythique. De déboires en révoltes, refroidissement, réchauffement, la décision est prise, seule l’indépendance permettra aux iconoclastes du Drame de gérer leur calendrier tout en fabriquant amoureusement des objets dont ils contrôlent tous les paramètres. Si la musique en déroute beaucoup, la pochette plaît à tous ! GRRR a monté son propre studio d’enregistrement, les artistes participent à chaque phase de la construction, et chaque année sortira un nouvel album de cet étrange collectif auquel se joindront les amies, Hélène Sage, Michèle Buirette, le trio Pied de Poule… Petite entreprise familiale, rassemblement d’artistes collectivistes, îlot de résistance à l’uniformisation, innovateurs et défricheurs de nouvelles technologies, le label GRRR continue d’inventer de nouvelles formes tout en produisant du sens… Ainsi, 30 ans plus tard, GRRR est un des plus anciens labels indépendants encore vivants : le premier CD du Drame sort en 1987 (L’hallali contient un opéra-bouffe sur un livret de Régis Franc) ; dix ans plus tard, en 1997, c’est au tour du premier CD-Rom, Carton (album de chansons de Birgé-Vitet, autour des images du photographe Michel Séméniako), puis Machiavel, qui dessine vingt-cinq ans de mariage du jazz et de l’électronique et qui, comme le précédent, réunit une partie audio et une œuvre multimédia interactive, saluée par la critique et étudiée dans presque toutes les écoles d'art ; on rêve de pouvoir bientôt réaliser un DVD en 5.1 qui se serve réellement du support de manière dynamique, raconter des histoires à dormir debout, fabriquer des illusions comiques ou se mettre en colère contre un monde que nous n’avons pas choisi même si nous en sommes tous responsables. Vaste programme qui tient éveillé Jean-Jacques Birgé, compositeur, cinéaste, auteur multimédia et par la force des choses producteur indépendant. Dans la musique comme dans ses prises de position politiques, GRRR réfléchit l’univers qui nous entoure en dressant un pont entre les racines du vieux monde et les technologies du futur, histoire d’inventer de nouvelles utopies… Le premier disque du label GRRR, défense de de Birgé-Gorgé-Shiroc, est réédité sous la forme d'un CD et d'un DVD, avec 6h30mn d'inédits audio (1975) et le film expérimental La nuit du phoque de Birgé-Mollerat (1974). L'événement qui marque 2007 est la sortie d'Établissement d'un ciel d'alternance de Michel Houellebecq et Jean-Jacques Birgé, un album magique où Birgé est au clavier et dont Houellebecq dit que c'est sa seule collaboration réussie avec un musicien."
GRRR
"Jean-Jacques Birgé fonde le label GRRR en 1975 avec Défense de de Birgé-Gorgé-Shiroc. Devenu culte grâce à la fameuse liste de Nurse with Wound, il est réédité en 2003 avec 6h30 de bonus et le film La Nuit du Phoque (cd+dvd).
Le label devient ensuite celui d'Un Drame Musical Instantané et de la famille agrandie, Michèle Buirette, Hélène Sage, Bernard Vitet, Pied de Poule... Le dernier album paru est un duo entre Birgé et l'écrivain Michel Houellebecq.En 1979, le premier 33-tours d’Un Drame Musical Instantané Trop d’adrénaline nuit, ressorti en CD agrémenté d’un très long inédit, inaugure une longue série d’albums-concepts. Ce disque, enregistré en 1977 par Jean-Jacques Birgé, Francis Gorgé et Bernard Vitet, ne peut plus attendre les producteurs poseurs de lapins : les lapins n’explosent pas, le désir de changer le monde ne s’est pas évanoui. L’année suivante c’est Rideau !, deuxième album d’Un d.m.i., commandé à l’origine par Werner Uhlinger pour Hat Hut. Nouveau disque mythique. De déboires en révoltes, refroidissement, réchauffement, la décision est prise, seule l’indépendance permettra aux iconoclastes du Drame de gérer leur calendrier tout en fabriquant amoureusement des objets dont ils contrôlent tous les paramètres. Si la musique en déroute beaucoup, la pochette plaît à tous ! GRRR a monté son propre studio d’enregistrement, les artistes participent à chaque phase de la construction, et chaque année sortira un nouvel album de cet étrange collectif auquel se joindront les amies, Hélène Sage, Michèle Buirette, le trio Pied de Poule… Petite entreprise familiale, rassemblement d’artistes collectivistes, îlot de résistance à l’uniformisation, innovateurs et défricheurs de nouvelles technologies, le label GRRR continue d’inventer de nouvelles formes tout en produisant du sens… Ainsi, 30 ans plus tard, GRRR est un des plus anciens labels indépendants encore vivants : le premier CD du Drame sort en 1987 (L’hallali contient un opéra-bouffe sur un livret de Régis Franc) ; dix ans plus tard, en 1997, c’est au tour du premier CD-Rom, Carton (album de chansons de Birgé-Vitet, autour des images du photographe Michel Séméniako), puis Machiavel, qui dessine vingt-cinq ans de mariage du jazz et de l’électronique et qui, comme le précédent, réunit une partie audio et une œuvre multimédia interactive, saluée par la critique et étudiée dans presque toutes les écoles d'art ; on rêve de pouvoir bientôt réaliser un DVD en 5.1 qui se serve réellement du support de manière dynamique, raconter des histoires à dormir debout, fabriquer des illusions comiques ou se mettre en colère contre un monde que nous n’avons pas choisi même si nous en sommes tous responsables. Vaste programme qui tient éveillé Jean-Jacques Birgé, compositeur, cinéaste, auteur multimédia et par la force des choses producteur indépendant. Dans la musique comme dans ses prises de position politiques, GRRR réfléchit l’univers qui nous entoure en dressant un pont entre les racines du vieux monde et les technologies du futur, histoire d’inventer de nouvelles utopies… Le premier disque du label GRRR, défense de de Birgé-Gorgé-Shiroc, est réédité sous la forme d'un CD et d'un DVD, avec 6h30mn d'inédits audio (1975) et le film expérimental La nuit du phoque de Birgé-Mollerat (1974). L'événement qui marque 2007 est la sortie d'Établissement d'un ciel d'alternance de Michel Houellebecq et Jean-Jacques Birgé, un album magique où Birgé est au clavier et dont Houellebecq dit que c'est sa seule collaboration réussie avec un musicien."
Le label devient ensuite celui d'Un Drame Musical Instantané et de la famille agrandie, Michèle Buirette, Hélène Sage, Bernard Vitet, Pied de Poule... Le dernier album paru est un duo entre Birgé et l'écrivain Michel Houellebecq.En 1979, le premier 33-tours d’Un Drame Musical Instantané Trop d’adrénaline nuit, ressorti en CD agrémenté d’un très long inédit, inaugure une longue série d’albums-concepts. Ce disque, enregistré en 1977 par Jean-Jacques Birgé, Francis Gorgé et Bernard Vitet, ne peut plus attendre les producteurs poseurs de lapins : les lapins n’explosent pas, le désir de changer le monde ne s’est pas évanoui. L’année suivante c’est Rideau !, deuxième album d’Un d.m.i., commandé à l’origine par Werner Uhlinger pour Hat Hut. Nouveau disque mythique. De déboires en révoltes, refroidissement, réchauffement, la décision est prise, seule l’indépendance permettra aux iconoclastes du Drame de gérer leur calendrier tout en fabriquant amoureusement des objets dont ils contrôlent tous les paramètres. Si la musique en déroute beaucoup, la pochette plaît à tous ! GRRR a monté son propre studio d’enregistrement, les artistes participent à chaque phase de la construction, et chaque année sortira un nouvel album de cet étrange collectif auquel se joindront les amies, Hélène Sage, Michèle Buirette, le trio Pied de Poule… Petite entreprise familiale, rassemblement d’artistes collectivistes, îlot de résistance à l’uniformisation, innovateurs et défricheurs de nouvelles technologies, le label GRRR continue d’inventer de nouvelles formes tout en produisant du sens… Ainsi, 30 ans plus tard, GRRR est un des plus anciens labels indépendants encore vivants : le premier CD du Drame sort en 1987 (L’hallali contient un opéra-bouffe sur un livret de Régis Franc) ; dix ans plus tard, en 1997, c’est au tour du premier CD-Rom, Carton (album de chansons de Birgé-Vitet, autour des images du photographe Michel Séméniako), puis Machiavel, qui dessine vingt-cinq ans de mariage du jazz et de l’électronique et qui, comme le précédent, réunit une partie audio et une œuvre multimédia interactive, saluée par la critique et étudiée dans presque toutes les écoles d'art ; on rêve de pouvoir bientôt réaliser un DVD en 5.1 qui se serve réellement du support de manière dynamique, raconter des histoires à dormir debout, fabriquer des illusions comiques ou se mettre en colère contre un monde que nous n’avons pas choisi même si nous en sommes tous responsables. Vaste programme qui tient éveillé Jean-Jacques Birgé, compositeur, cinéaste, auteur multimédia et par la force des choses producteur indépendant. Dans la musique comme dans ses prises de position politiques, GRRR réfléchit l’univers qui nous entoure en dressant un pont entre les racines du vieux monde et les technologies du futur, histoire d’inventer de nouvelles utopies… Le premier disque du label GRRR, défense de de Birgé-Gorgé-Shiroc, est réédité sous la forme d'un CD et d'un DVD, avec 6h30mn d'inédits audio (1975) et le film expérimental La nuit du phoque de Birgé-Mollerat (1974). L'événement qui marque 2007 est la sortie d'Établissement d'un ciel d'alternance de Michel Houellebecq et Jean-Jacques Birgé, un album magique où Birgé est au clavier et dont Houellebecq dit que c'est sa seule collaboration réussie avec un musicien."
Adresse
60 rue René Alazard, 93170 Bagnolet, France
Contact
Jean-Jacques Birgé
IGLOO Records depuis 1978.
Créé en 1978, le label IGLOO est issu de cette période d’intense effervescence culturelle de la fin des années 1970, qui a vu émerger des réseaux, des associations, des projets alternatifs, les acteurs qui ont tracé les lignes d’une grande part de la vie culturelle jusqu’à ce jour, et permis entre autres à la musique de jazz de se développer comme elle l’a fait en Belgique.
Même si le label IGLOO est surtout connu pour ses productions de jazz, il a conservé sa vocation plus éclectique de ses origines sous la bannière d'IGLOO+(rebaptisé récemment IGLECTIC), ainsi qu'une ouverture à d'autres horizons en accompagnant de nombreuses rencontres multi-culturelles avec le label IGLOOMONDO.
IGLOO JAZZ
Depuis trente cinq ans, le label de jazz Igloo a fourni une plate-forme pour les nouveaux talents du jazz européen, notamment Philip Catherine, Éric Legnini, Steve Houben et Nathalie Loriers.
Les premiers enregistrements sur Igloo comprennent Chet Baker et le guitariste Philip Catherine. Mais plus que tout, le label a fourni une plate-forme pour les jeunes musiciens de jazz et de musique contemporaine. Au fil des ans, il a eu le privilège de sortir les premiers albums des pianistes Eric Legnini ou Nathalie Loriers, le vibraphoniste Pascal Schumacher et chanteuse Mélanie De Biasio.
« C'est le rôle principal de Igloo », explique son président Daniel Léon. « Offrir une plate-forme pour les futurs talents, c'est ce que nous faisons »
...IGLOO RECORDS
IGLOO Records depuis 1978.
Créé en 1978, le label IGLOO est issu de cette période d’intense effervescence culturelle de la fin des années 1970, qui a vu émerger des réseaux, des associations, des projets alternatifs, les acteurs qui ont tracé les lignes d’une grande part de la vie culturelle jusqu’à ce jour, et permis entre autres à la musique de jazz de se développer comme elle l’a fait en Belgique.
Même si le label IGLOO est surtout connu pour ses productions de jazz, il a conservé sa vocation plus éclectique de ses origines sous la bannière d'IGLOO+(rebaptisé récemment IGLECTIC), ainsi qu'une ouverture à d'autres horizons en accompagnant de nombreuses rencontres multi-culturelles avec le label IGLOOMONDO.
IGLOO JAZZ
Depuis trente cinq ans, le label de jazz Igloo a fourni une plate-forme pour les nouveaux talents du jazz européen, notamment Philip Catherine, Éric Legnini, Steve Houben et Nathalie Loriers.
Les premiers enregistrements sur Igloo comprennent Chet Baker et le guitariste Philip Catherine. Mais plus que tout, le label a fourni une plate-forme pour les jeunes musiciens de jazz et de musique contemporaine. Au fil des ans, il a eu le privilège de sortir les premiers albums des pianistes Eric Legnini ou Nathalie Loriers, le vibraphoniste Pascal Schumacher et chanteuse Mélanie De Biasio.
« C'est le rôle principal de Igloo », explique son président Daniel Léon. « Offrir une plate-forme pour les futurs talents, c'est ce que nous faisons »
"Label créé en 2009 par Julien Palomo, dédié aux créateurs des origines du Free Jazz et à leur esprit. Dans une démarche militante et attentive au multiculturalisme (portant une attention particulière au Japon, continent oublié du jazz), Improvising Beings aborde la production phonographique par un angle documentaire plutôt qu’esthétique, et n’a d’autre vocation que l’Expression, dernier mot fameux de John Coltrane.
« Les premières références de ce label esquissent les contours tant esthétiques, imaginaires que théoriques d’un projet qui entend faire place aux expressions les plus contemporaines de l’improvisation libre sans faire l’impasse sur son histoire – voire sur son ‘ailleurs’… » (Spéhane Ollivier, Jazz Magazine)."
...IMPROVISING BEINGS
"Label créé en 2009 par Julien Palomo, dédié aux créateurs des origines du Free Jazz et à leur esprit. Dans une démarche militante et attentive au multiculturalisme (portant une attention particulière au Japon, continent oublié du jazz), Improvising Beings aborde la production phonographique par un angle documentaire plutôt qu’esthétique, et n’a d’autre vocation que l’Expression, dernier mot fameux de John Coltrane.
« Les premières références de ce label esquissent les contours tant esthétiques, imaginaires que théoriques d’un projet qui entend faire place aux expressions les plus contemporaines de l’improvisation libre sans faire l’impasse sur son histoire – voire sur son ‘ailleurs’… » (Spéhane Ollivier, Jazz Magazine)."
Adresse
13 allée des carrières, 92130 Issy Les Moulineaux
Contact
Julien Palomo
Ce label associatif et mutualisé dont le directeur artistique est Bruno Tocanne, est principalement consacré aux créations du réseau imuZZic, dont on connaît l'implication, le dynamisme, la créativité et l'ouverture en matière de jazz et de musiques actuelles innovantes. Il est également ouvert à des artistes proches ou se retrouvant dans la démarche du label.
PENDANT L'EPIDEMIE VOUS POUVEZ TELECHARGER CERTAINS ALBUMS SUR BANCAMP
DURING THE EPIDEMIC YOU CAN DOWNLOAD SOME OF OUR RECORDS ON BANCAMP
...PENDANT L'EPIDEMIE VOUS POUVEZ TELECHARGER CERTAINS ALBUMS SUR BANCAMP
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IMR INSTANT MUSIC RECORDS
Ce label associatif et mutualisé dont le directeur artistique est Bruno Tocanne, est principalement consacré aux créations du réseau imuZZic, dont on connaît l'implication, le dynamisme, la créativité et l'ouverture en matière de jazz et de musiques actuelles innovantes. Il est également ouvert à des artistes proches ou se retrouvant dans la démarche du label.
PENDANT L'EPIDEMIE VOUS POUVEZ TELECHARGER CERTAINS ALBUMS SUR BANCAMP
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Adresse
12 rue du bourg
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Bruno Tocanne
"La création du label Jazzdor Series s’est imposée comme une évidence à la fin du concert donné par Joëlle Léandre et VinCent Courtois au festival Jazzdor Strasbourg-Berlin en juin 2013. Dans les loges de Kesselhaus, Philippe Ochem, directeur de Jazzdor, annonce que le concert du duo, enregistré par Deutschlandradio Kultur, inaugurera le label de Jazzdor. Un an plus tard, le disque voit le jour, première référence de Jazzdor Series, avec sa ligne graphique signée Helmo.
La suite devrait voir la parution d’un ou deux disques par an, au gré de projets et concerts qui ont marqué les dernières éditions des deux festivals organisés par Jazzdor à Strasbourg et Berlin ainsi que Jazzdor : la saison.
La création du label Jazzdor Series s’est imposée comme une évidence à la fin du concert donné par Joëlle Léandre et VinCent Courtois au festival Jazzdor Strasbourg-Berlin en juin 2013. Dans les loges de Kesselhaus, Philippe Ochem, directeur de Jazzdor, annonce que le concert du duo, enregistré par Deutschlandradio Kultur, inaugurera le label de Jazzdor. Un an plus tard, le disque voit le jour, première référence de Jazzdor Series, avec sa ligne graphique signée Helmo.
La suite devrait voir la parution d’un ou deux disques par an, au gré de projets et concerts qui ont marqué les dernières éditions des deux festivals organisés par Jazzdor à Strasbourg et Berlin ainsi que Jazzdor : la saison."...
JAZZDOR
"La création du label Jazzdor Series s’est imposée comme une évidence à la fin du concert donné par Joëlle Léandre et VinCent Courtois au festival Jazzdor Strasbourg-Berlin en juin 2013. Dans les loges de Kesselhaus, Philippe Ochem, directeur de Jazzdor, annonce que le concert du duo, enregistré par Deutschlandradio Kultur, inaugurera le label de Jazzdor. Un an plus tard, le disque voit le jour, première référence de Jazzdor Series, avec sa ligne graphique signée Helmo.
La suite devrait voir la parution d’un ou deux disques par an, au gré de projets et concerts qui ont marqué les dernières éditions des deux festivals organisés par Jazzdor à Strasbourg et Berlin ainsi que Jazzdor : la saison.
La création du label Jazzdor Series s’est imposée comme une évidence à la fin du concert donné par Joëlle Léandre et VinCent Courtois au festival Jazzdor Strasbourg-Berlin en juin 2013. Dans les loges de Kesselhaus, Philippe Ochem, directeur de Jazzdor, annonce que le concert du duo, enregistré par Deutschlandradio Kultur, inaugurera le label de Jazzdor. Un an plus tard, le disque voit le jour, première référence de Jazzdor Series, avec sa ligne graphique signée Helmo.
La suite devrait voir la parution d’un ou deux disques par an, au gré de projets et concerts qui ont marqué les dernières éditions des deux festivals organisés par Jazzdor à Strasbourg et Berlin ainsi que Jazzdor : la saison."
Adresse
25 rue des Frères, 67000 STRASBOURG
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Mathieu Schoenahl
"Tout d'abord il y a le trio avec Bernard Santacruz et Olivier Thémines, une aventure qui dure depuis 2006, nourrie par de nombreux concerts et par la réalisation du disque ""Le vent du soir"" en 2009. Chemin faisant l'orchestre continue à exister. Vient ensuite en 2010 l'invitation aux Festivals de Radio France et Jazz à Junas, l'opportunité d'inviter Philippe Deschepper à se joindre au trio. Idée que j'avais dans la tête depuis un certain temps. En effet j'ai toujours pensé que ce trio servirait de base à accueillir d'autres instrumentistes, peut être pour devenir un jour un big band. C'est ce que j'ai reçu de mes ainés avec qui j'ai étudié, des bases solides, des histoires qui durent. Après les concerts de Radio France et de Junas je me questionnais sur l'orientation de la musique, du répertoire. Pour ces occasions le répertoire du trio avait servi de base, resté à savoir comment envisager la suite. J'avais de la musique déjà écrite et je ne l'entendais pas joué par cet orchestre, une histoire de son. Je cherchais donc une manière de nous rassembler, de trouver le son. Vient la disparition de Paul Motian. Motian était quelqu'un qui revenait souvent dans nos discussions, nos options de jeux, d'esthétique, de musique. À ce moment j'ai décidé de proposer un répertoire de pièces de Motian choisi au préalable avec de nombreuses séances d'écoute. J'ai essayé de me laisser guider par mes sens, mais aussi de choisir des pièces peu empruntées. Il reste de ces propositions les pièces ici enregistrées, avec notre lecture à ce moment. Je n'ai pas conçu cet enregistrement comme un hommage. C'est une trace, l'empreinte ici reste mais les histoires continuent... Samuel Silvant Octobre 2014
...JUJU WORKS
"Tout d'abord il y a le trio avec Bernard Santacruz et Olivier Thémines, une aventure qui dure depuis 2006, nourrie par de nombreux concerts et par la réalisation du disque ""Le vent du soir"" en 2009. Chemin faisant l'orchestre continue à exister. Vient ensuite en 2010 l'invitation aux Festivals de Radio France et Jazz à Junas, l'opportunité d'inviter Philippe Deschepper à se joindre au trio. Idée que j'avais dans la tête depuis un certain temps. En effet j'ai toujours pensé que ce trio servirait de base à accueillir d'autres instrumentistes, peut être pour devenir un jour un big band. C'est ce que j'ai reçu de mes ainés avec qui j'ai étudié, des bases solides, des histoires qui durent. Après les concerts de Radio France et de Junas je me questionnais sur l'orientation de la musique, du répertoire. Pour ces occasions le répertoire du trio avait servi de base, resté à savoir comment envisager la suite. J'avais de la musique déjà écrite et je ne l'entendais pas joué par cet orchestre, une histoire de son. Je cherchais donc une manière de nous rassembler, de trouver le son. Vient la disparition de Paul Motian. Motian était quelqu'un qui revenait souvent dans nos discussions, nos options de jeux, d'esthétique, de musique. À ce moment j'ai décidé de proposer un répertoire de pièces de Motian choisi au préalable avec de nombreuses séances d'écoute. J'ai essayé de me laisser guider par mes sens, mais aussi de choisir des pièces peu empruntées. Il reste de ces propositions les pièces ici enregistrées, avec notre lecture à ce moment. Je n'ai pas conçu cet enregistrement comme un hommage. C'est une trace, l'empreinte ici reste mais les histoires continuent... Samuel Silvant Octobre 2014
Adresse
105 ALLEE DES PINS, 30000 NIMES
Contact
Samuel Silvant
L'ARBRE CANAPAS
Label issu du collectif L’Arbre Canapas.
Collectif de musiciens rassemblés autour de la création, la sensibilisation et la diffusion de "musiques de traverse", issues de différents courants musicaux actuels : jazz, musiques du monde, musiques contemporaines... Création 2004
Collectif de musiciens rassemblés autour de la création, la sensibilisation et la diffusion de "musiques de traverse", issues de différents courants musicaux actuels : jazz, musiques du monde, musiques contemporaines... Création 2004
Adresse
Maison de la Vie Associative, 2 Boulevard Irène Joliot Curie, 01000 BOURG EN BRESSE
Contact
Lennaick Clavel
Après 30 années à enregistrer la musique de nombreux labels et maisons de disques, le label La Buissonne est né en 2003. Les projets que l'on y trouve sont nés d'un rapport étroit entre le label et les artistes. L'esthétique autant musicale, que graphique, défend des valeurs essentielles : conserver l'indépendance artistique du label et des artistes, garder la passion intacte comme au premier jour, diffuser une musique, véhicule d'émotion pure et d'humanité loin de tout concept commercial. Tous ces albums ont reçu des récompenses par la presse spécialisée et ont tous reçu des distinctions internationales. Depuis 2013 Le Label La Buissonne propose une nouvelle collection nommée CUICATL. Cette collection CUICATL dirigée par Marc Thouvenot et Pascale Berthelot est dédiée à la musique contemporaine et est également distribuée par Harmonia mundi.
...LA BUISSONNE
Après 30 années à enregistrer la musique de nombreux labels et maisons de disques, le label La Buissonne est né en 2003. Les projets que l'on y trouve sont nés d'un rapport étroit entre le label et les artistes. L'esthétique autant musicale, que graphique, défend des valeurs essentielles : conserver l'indépendance artistique du label et des artistes, garder la passion intacte comme au premier jour, diffuser une musique, véhicule d'émotion pure et d'humanité loin de tout concept commercial. Tous ces albums ont reçu des récompenses par la presse spécialisée et ont tous reçu des distinctions internationales. Depuis 2013 Le Label La Buissonne propose une nouvelle collection nommée CUICATL. Cette collection CUICATL dirigée par Marc Thouvenot et Pascale Berthelot est dédiée à la musique contemporaine et est également distribuée par Harmonia mundi.
Adresse
397, Route de la Buissonne, 84210 Pernes Les Fontaines
Contact
Gérard de Haro
Label du collectif La Tribu Hérisson qui réunit treize musiciens autour d’une démarche musicale et artistique ouverte qui puise son inspiration dans le jazz, les musiques d’aujourd’hui, l’improvisation, la création contemporaine et les arts du spectacle vivant. Depuis sa création, il poursuit un idéal esthétique et humain fort en explorant, par la confrontation des genres et l’ouverture sur d’autres formes d’expressions artistiques, de nouveaux espaces de liberté et de créativité. Il est ainsi à l’origine d’une musique vivante et communicative.De nombreux musiciens et artistes viennent régulièrement partager cette aventure en participant à des concerts-rencontres ou en s’associant à certaines créations du collectif.
...LA TRIBU HERISSON
Label du collectif La Tribu Hérisson qui réunit treize musiciens autour d’une démarche musicale et artistique ouverte qui puise son inspiration dans le jazz, les musiques d’aujourd’hui, l’improvisation, la création contemporaine et les arts du spectacle vivant. Depuis sa création, il poursuit un idéal esthétique et humain fort en explorant, par la confrontation des genres et l’ouverture sur d’autres formes d’expressions artistiques, de nouveaux espaces de liberté et de créativité. Il est ainsi à l’origine d’une musique vivante et communicative.De nombreux musiciens et artistes viennent régulièrement partager cette aventure en participant à des concerts-rencontres ou en s’associant à certaines créations du collectif.
Adresse
2 rue Max Barel (4ème étage), 69200 Vénissieux, FRANCE
Contact
Fabien Duffaud
Amiens, capitale jazz !
De Daniel Goyone à Julien Lourau, en passant par Michel Portal, Henri Texier, Louis Sclavis, Aldo Romano, Daniel Humair, Marc Ducret, l'ONJ, Bojan Z, ou encore Enrico Rava, le catalogue de Label Bleu n'a de cesse de s'enrichir de petites perles jazzistiques et de parcours artistiques hétéroclites, entre maturité et fraîcheur musicales, reflet de l'affirmation d'une sereine indépendance.
...LABEL BLEU
Amiens, capitale jazz !
De Daniel Goyone à Julien Lourau, en passant par Michel Portal, Henri Texier, Louis Sclavis, Aldo Romano, Daniel Humair, Marc Ducret, l'ONJ, Bojan Z, ou encore Enrico Rava, le catalogue de Label Bleu n'a de cesse de s'enrichir de petites perles jazzistiques et de parcours artistiques hétéroclites, entre maturité et fraîcheur musicales, reflet de l'affirmation d'une sereine indépendance.
Adresse
2 place Léon Gontier, 80006 Amiens, France
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Brigitte Perin
Ce label créé en 2007 est issu du pôle créatif et dynamique d’artistes musiciens implantés en région Rhône-Alpes "La Forge", dont la direction artistique est assurée par Pascal Berne, Michel Mandel et François Raullin.
"La Forge – Compositeurs Improvisateurs Réunis” développe un projet artistique fondé sur la recherche musicale et la création de nouveaux répertoires. Réunissant musiciens et créateurs de la scène nationale et internationale, le Collectif s’inscrit dans les réseaux de diffusion françaiset étrangers. Différentes équipes de création font par ailleurs appel au Collectif pour les accompagner dans leur démarche. La création du Label Forge, participe aussi à cette volonté d’intéresser le plus large public aux différents courants du jazz et des musiques improvisées, en proposant, en accompagnement de la scène, une série de créations musicales adaptées à l’écoute sur les supports des musiques enregistrées.
LABEL FORGE
Ce label créé en 2007 est issu du pôle créatif et dynamique d’artistes musiciens implantés en région Rhône-Alpes "La Forge", dont la direction artistique est assurée par Pascal Berne, Michel Mandel et François Raullin.
"La Forge – Compositeurs Improvisateurs Réunis” développe un projet artistique fondé sur la recherche musicale et la création de nouveaux répertoires. Réunissant musiciens et créateurs de la scène nationale et internationale, le Collectif s’inscrit dans les réseaux de diffusion françaiset étrangers. Différentes équipes de création font par ailleurs appel au Collectif pour les accompagner dans leur démarche. La création du Label Forge, participe aussi à cette volonté d’intéresser le plus large public aux différents courants du jazz et des musiques improvisées, en proposant, en accompagnement de la scène, une série de créations musicales adaptées à l’écoute sur les supports des musiques enregistrées.
Adresse
17 rue Denis Papin, 38000 Grenoble
Contact
René Robin (directeur admnistratif)
Le label LABORIE est né de l'aventure du Centre Culturel de Rencontre de La Borie : lieu de rencontres, de recherche et de création de toutes les musiques. Il a pour vocation d'accompagner les artistes qui viennent travailler et enregistrer dans un manoir historique réaménagé, au cœur de la campagne limousine, à deux pas de Limoges. L'objectif du label LABORIE est de mettre à l'honneur ses artistes qu'ils soient jeunes talents ou artistes confirmés dans les répertoires de la musique classique, du jazz ou des musiques du monde. Ils peuvent notamment continuer à enregistrer des répertoires historiques, des créations ou des programmes de recherche essentiels au dynamisme de l'offre culturelle.
...LABEL LABORIE
Le label LABORIE est né de l'aventure du Centre Culturel de Rencontre de La Borie : lieu de rencontres, de recherche et de création de toutes les musiques. Il a pour vocation d'accompagner les artistes qui viennent travailler et enregistrer dans un manoir historique réaménagé, au cœur de la campagne limousine, à deux pas de Limoges. L'objectif du label LABORIE est de mettre à l'honneur ses artistes qu'ils soient jeunes talents ou artistes confirmés dans les répertoires de la musique classique, du jazz ou des musiques du monde. Ils peuvent notamment continuer à enregistrer des répertoires historiques, des créations ou des programmes de recherche essentiels au dynamisme de l'offre culturelle.
Adresse
1 rue Montaigne, 87000 Limoges
Contact
Jean-Michel Leygonie
LABEL USINE
Ce label implanté dans l'est de la France propose depuis une huitaine d'années des enregistrements qui pour la plupart oscille entre les musique écrites issue du jazz ou des musiques improvisées. Les chevilles ouvrières du label sont Luciano Pagliarini et Jérôme Bourdellon
Adresse
118 avenue du Général leclerc, 54220 MALZEVILLE, France
Contact
Jérôme Bourdellon
La compagnie LagunArte, basée au Pays basque, a créé le label « LagunArte productions » en 2014 afin d’avoir la possibilité de réaliser des disques reflétant le travail porté depuis de nombreuses années par des musiciens investis dans un projet autour de l’oralité. LagunArte a également construit un studio d’enregistrement répondant à ses besoins et accueillant de nombreuses productions essentiellement de notre territoire.
...LAGUNARTE
La compagnie LagunArte, basée au Pays basque, a créé le label « LagunArte productions » en 2014 afin d’avoir la possibilité de réaliser des disques reflétant le travail porté depuis de nombreuses années par des musiciens investis dans un projet autour de l’oralité. LagunArte a également construit un studio d’enregistrement répondant à ses besoins et accueillant de nombreuses productions essentiellement de notre territoire.
Adresse
Salle Inessa de Gaxen, 64240 Labastide Clairence
Contact
Maïte Garra
Le Fondeur de Son est un organe de production et de soutien aux musiques créatives, révolutionnaires et peu commerciales. Créé en 2012 par et pour des musicien(ne)s et leurs ami(e)s proches, il apporte un soutien logistique, administratif et financier à des projets artistiques audacieux et exigeants, qui peinent à trouver diffuseur et relais culturels. Son but est de favoriser un lien direct entre le public et les artistes en mettant en commun des efforts et des savoirs-faire, en prenant complètement en main notre métier d'artistes autonomes et indépendants. Le Fondeur de Son est le fruit de la collaboration et des efforts de quelques artisans des musiques réelles et actuelles. Le Fondeur de Son est bienveillant. Le Fondeur de Son est sans mot d'ordre et sans concept. Le Fondeur de Son est un véhicule. Le Fondeur de Son est non-lucratif. Le Fondeur de Son est un organe collectif, c'est un poumon qui donne de l'oxygène au coeur. Le Fondeur de Son est une brique arrachée aux murs et lancée dans la vitrine poussiéreuse de la société du spectacle.
...LE FONDEUR DE SON
Le Fondeur de Son est un organe de production et de soutien aux musiques créatives, révolutionnaires et peu commerciales. Créé en 2012 par et pour des musicien(ne)s et leurs ami(e)s proches, il apporte un soutien logistique, administratif et financier à des projets artistiques audacieux et exigeants, qui peinent à trouver diffuseur et relais culturels. Son but est de favoriser un lien direct entre le public et les artistes en mettant en commun des efforts et des savoirs-faire, en prenant complètement en main notre métier d'artistes autonomes et indépendants. Le Fondeur de Son est le fruit de la collaboration et des efforts de quelques artisans des musiques réelles et actuelles. Le Fondeur de Son est bienveillant. Le Fondeur de Son est sans mot d'ordre et sans concept. Le Fondeur de Son est un véhicule. Le Fondeur de Son est non-lucratif. Le Fondeur de Son est un organe collectif, c'est un poumon qui donne de l'oxygène au coeur. Le Fondeur de Son est une brique arrachée aux murs et lancée dans la vitrine poussiéreuse de la société du spectacle.
Adresse
44 RUE MARX DORMOY, 92260 FONTENAY AUX ROSES
Contact
Yoram Rosilio
Label et collectif, fondé en 2001, le Maxiphone réunit une trentaine d'artistes et techniciens impliqués dans différents projets musicaux axés sur le jazz et les musiques improvisées. Il regroupe aujourd'hui sept propositions artistiques, aux esthétiques et couleurs propres à chaque projet, reflétant la personnalité des individus les composant. Composant, justement, ils composent ! Et c'est là leur point commun, s'il en est un, car chaque proposition est dotée d'une musique originale. Tous ces musiciens aux parcours et expériences éclectiques, passionnés de jazz, puisant dans tous les courants musicaux, des musiques savantes en passant par le traditionnel à l'électronique, font jaillir un flot riche de couleurs puissamment métissées, nourrissant sans cesse l'envie de jouer ensemble pour former et déformer le jazz à leur guise au gré des compositions et des improvisations. Parallèlement au travail de création, l'association oeuvre aussi dans le domaine de l'initiation et de la sensibilisation aux pratiques artistiques ainsi que dans l'accompagnement des pratiques amateurs. Actions engagées depuis sa création, en écho à l'éducation populaire, notamment en direction de public divers tel que les écoles primaires, les écoles de musique et les harmonies. Du Limousin à la Bretagne en passant par le Midi-Pyrénnées. La transversalité des projets et des pratiques, la création et la transmission musicale sont nos étendards!"
...LE MAXIPHONE
Label et collectif, fondé en 2001, le Maxiphone réunit une trentaine d'artistes et techniciens impliqués dans différents projets musicaux axés sur le jazz et les musiques improvisées. Il regroupe aujourd'hui sept propositions artistiques, aux esthétiques et couleurs propres à chaque projet, reflétant la personnalité des individus les composant. Composant, justement, ils composent ! Et c'est là leur point commun, s'il en est un, car chaque proposition est dotée d'une musique originale. Tous ces musiciens aux parcours et expériences éclectiques, passionnés de jazz, puisant dans tous les courants musicaux, des musiques savantes en passant par le traditionnel à l'électronique, font jaillir un flot riche de couleurs puissamment métissées, nourrissant sans cesse l'envie de jouer ensemble pour former et déformer le jazz à leur guise au gré des compositions et des improvisations. Parallèlement au travail de création, l'association oeuvre aussi dans le domaine de l'initiation et de la sensibilisation aux pratiques artistiques ainsi que dans l'accompagnement des pratiques amateurs. Actions engagées depuis sa création, en écho à l'éducation populaire, notamment en direction de public divers tel que les écoles primaires, les écoles de musique et les harmonies. Du Limousin à la Bretagne en passant par le Midi-Pyrénnées. La transversalité des projets et des pratiques, la création et la transmission musicale sont nos étendards!"
Adresse
La Fageardie, Boulevard de la Roche Bailly, 19 000 TULLE
Contact
Turane Pilo
"En 1997, les frères Jean Pierre et Jacques Vivante, fondateurs du groupe Vortex dans les années 1970, interrompent leur activité industrielle d’imprimeurs pour renouer avec la musique, leur passion de toujours. Soutenus par une équipe d’amis mélomanes, ils se lancent dans la création d’une salle de concerts aux Lilas, spécialisée dans la diffusion et l’enregistrement de musiques amplifiées. Ils fondent alors un lieu conjuguant création, diffusion, enregistrement ""live"" et production, avec la volonté d'offrir aux musiciens et aux spectateurs une salle de spectacle où ils soient appelés à participer activement : Le Triton. Le Triton est une association loi 1901 dont le but est d'encourager la création, l'enseignement, la diffusion, et la production artistique. Elle a vocation à gérer des espaces tels que cafés-concerts, bars - restaurants, salles de spectacle, studios d'enregistrement, studios de répétitions, écoles artistiques, plateaux de danse, plateaux de réalisation audiovisuelle, etc. Elle a également pour but la production phonographique, la production audiovisuelle et la production de spectacles. Depuis la création du Triton, l’idée d’enregistrement live et studio est au cœur du projet. Ainsi dès 2001, un premier album, Z Quartett, est enregistré sur le label Triton. En 2002, six nouveaux disques paraissent, parmi lesquels deux live, dont le mythique Tribute to Sof Machine. Jusqu’en 2015, le label produit dix disques supplémentaires ainsi qu’un DVD et un livre d’art. L’année 2015 marque un tournant de taille pour la vie du label, rebaptisé « live au Triton », avec près de quinze projets d’albums pour la période 2015-2016… Sa programmation se veut ouverte à toutes les formes de musiques actuelles, elle est ouverte en premier lieu vers le jazz et les musiques improvisées. Le Triton s'est doté de moyens techniques à la hauteur de ses ambitions : vaste espace scénique, équipements de sonoirisations, studio d'enregistrement numérique...."
...LE TRITON
"En 1997, les frères Jean Pierre et Jacques Vivante, fondateurs du groupe Vortex dans les années 1970, interrompent leur activité industrielle d’imprimeurs pour renouer avec la musique, leur passion de toujours. Soutenus par une équipe d’amis mélomanes, ils se lancent dans la création d’une salle de concerts aux Lilas, spécialisée dans la diffusion et l’enregistrement de musiques amplifiées. Ils fondent alors un lieu conjuguant création, diffusion, enregistrement ""live"" et production, avec la volonté d'offrir aux musiciens et aux spectateurs une salle de spectacle où ils soient appelés à participer activement : Le Triton. Le Triton est une association loi 1901 dont le but est d'encourager la création, l'enseignement, la diffusion, et la production artistique. Elle a vocation à gérer des espaces tels que cafés-concerts, bars - restaurants, salles de spectacle, studios d'enregistrement, studios de répétitions, écoles artistiques, plateaux de danse, plateaux de réalisation audiovisuelle, etc. Elle a également pour but la production phonographique, la production audiovisuelle et la production de spectacles. Depuis la création du Triton, l’idée d’enregistrement live et studio est au cœur du projet. Ainsi dès 2001, un premier album, Z Quartett, est enregistré sur le label Triton. En 2002, six nouveaux disques paraissent, parmi lesquels deux live, dont le mythique Tribute to Sof Machine. Jusqu’en 2015, le label produit dix disques supplémentaires ainsi qu’un DVD et un livre d’art. L’année 2015 marque un tournant de taille pour la vie du label, rebaptisé « live au Triton », avec près de quinze projets d’albums pour la période 2015-2016… Sa programmation se veut ouverte à toutes les formes de musiques actuelles, elle est ouverte en premier lieu vers le jazz et les musiques improvisées. Le Triton s'est doté de moyens techniques à la hauteur de ses ambitions : vaste espace scénique, équipements de sonoirisations, studio d'enregistrement numérique...."
Adresse
11 bis rue du coq français, 93260 Les Lilas, France
Contact
Jean-Pierre Vivante
Jeune label toulousain orienté sur les musiques apparentées au jazz, Linoleum est un label associatif dont la vocation est de faire connaître et reconnaître le travail d'artistes travaillant en région en assurant la diffusion de leur musique grâce au support discographique, via une distribution classique, mais aussi surtout en s'appuyant sur les échanges inter-associatifs.
...LINOLEUM
Jeune label toulousain orienté sur les musiques apparentées au jazz, Linoleum est un label associatif dont la vocation est de faire connaître et reconnaître le travail d'artistes travaillant en région en assurant la diffusion de leur musique grâce au support discographique, via une distribution classique, mais aussi surtout en s'appuyant sur les échanges inter-associatifs.
Adresse
le village 31420 Cazeneuve Montaut
Contact
Laurent Rochelle
Créé en décembre 2005, Mélisse a pour objectif dʼaccompagner les créations et les artistes sʼimpliquant dans une démarche identitaire forte et authentique. Des artistes inventifs qui veulent représenter leur expression finale à travers un projet contemporain. Mélisse développe un travail de mutualisation à travers plusieurs actions artistiques. Productions, éditions musicales, entrepreneur de spectacles, théâtre, musique, danse et actions pédagogiques. Mélisse permet de faire vivre des projets ambitieux et innovants représentant la nouvelle vague des artistes contemporains.
...MELISSE
Créé en décembre 2005, Mélisse a pour objectif dʼaccompagner les créations et les artistes sʼimpliquant dans une démarche identitaire forte et authentique. Des artistes inventifs qui veulent représenter leur expression finale à travers un projet contemporain. Mélisse développe un travail de mutualisation à travers plusieurs actions artistiques. Productions, éditions musicales, entrepreneur de spectacles, théâtre, musique, danse et actions pédagogiques. Mélisse permet de faire vivre des projets ambitieux et innovants représentant la nouvelle vague des artistes contemporains.
Adresse
57 rue des Cerisiers, 92700 Colombes
Contact
Edouard Ferlet
L'association Lutherie Urbaine, imaginée en 2001 par Jean-Louis Mechali, est fédérée autour de trois grands objectifs : Susciter des créations musicales et instrumentales à partir d'objets et matériaux du quotidien.
Favoriser les échanges et partenariats du plus proche au plus lointainInclure des démarches éducatives au cœur même du processus créatif.
Favoriser les échanges et partenariats du plus proche au plus lointainInclure des démarches éducatives au cœur même du processus créatif.
Des partenariats artistiques sont mis en place :- avec des créateurs : musiciens et compositeurs du 21ème siècle, s'exprimant dans des styles musicaux variés- avec des concepteurs et « fabricants » d'instruments : luthiers, artisans, musiciens bricoleursAinsi que des partenariats éducatifs : structures éducatives (établissements scolaires, lycées professionnels, centres de formation, hôpitaux de jour, alliances françaises à l'étranger) ; centres sociaux locaux, associations et centres de quartiers ; adiams, médiathèques, services municipaux de la culture, de la jeunesse, du développement durable…L'association réunit une équipe de luthiers et musiciens professionnels et dispose d'un local à Bagnolet (le LULL). Les activités de l'association se développent au LULL et en France, comme au niveau international : création, diffusion, action éducative et formation professionnelle, exposition, édition, accueil en résidence.
II - LE LABEL METAL SATINEn 2003, Lutherie Urbaine a créé son propre label, Metal Satïn. À ce jour, Metal Satïn a sorti deux cd et deux cd-dvds de quatre créations musicales de Jean-Louis Mechali interprétées par l'ensemble instrumental Les Urbs, avec ventes sur site internet, et après les concerts. Un contrat de distribution télévisuelle a été conclu pour les DVD Nhanssalà! et Liboma Minghi avec le distributeur 10 Francs.En 2010, Metal Satïn rejoint Les Allumés du Jazz (Regroupement en association de labels indépendants producteurs de jazz)Le label peut être amené à produire des CD d'autres artistes avec lesquels l'association travaille (compositeurs accueillis en résidence au LULL, chercheurs de sons…). Il est notamment envisagé d'enregistrer et produire les soirées baptisées "Zinsolistes" : mise à disposition des instruments de la facture Lutherie Urbaine à des musiciens solistes improvisateurs.
III - LES SORTIES CD ET DVDDepuis 2000, quatre créations de Lutherie Urbaine ont été enregistrées et produites par le label. Les créations musicales sont de Jean-Louis Mechali, sur un instrumentarium original conçu à partir de matériaux de récupération.
...METAL SATIN, LUTHERIE URBAINE
L'association Lutherie Urbaine, imaginée en 2001 par Jean-Louis Mechali, est fédérée autour de trois grands objectifs : Susciter des créations musicales et instrumentales à partir d'objets et matériaux du quotidien.
Favoriser les échanges et partenariats du plus proche au plus lointainInclure des démarches éducatives au cœur même du processus créatif.
Favoriser les échanges et partenariats du plus proche au plus lointainInclure des démarches éducatives au cœur même du processus créatif.
Des partenariats artistiques sont mis en place :- avec des créateurs : musiciens et compositeurs du 21ème siècle, s'exprimant dans des styles musicaux variés- avec des concepteurs et « fabricants » d'instruments : luthiers, artisans, musiciens bricoleursAinsi que des partenariats éducatifs : structures éducatives (établissements scolaires, lycées professionnels, centres de formation, hôpitaux de jour, alliances françaises à l'étranger) ; centres sociaux locaux, associations et centres de quartiers ; adiams, médiathèques, services municipaux de la culture, de la jeunesse, du développement durable…L'association réunit une équipe de luthiers et musiciens professionnels et dispose d'un local à Bagnolet (le LULL). Les activités de l'association se développent au LULL et en France, comme au niveau international : création, diffusion, action éducative et formation professionnelle, exposition, édition, accueil en résidence.
II - LE LABEL METAL SATINEn 2003, Lutherie Urbaine a créé son propre label, Metal Satïn. À ce jour, Metal Satïn a sorti deux cd et deux cd-dvds de quatre créations musicales de Jean-Louis Mechali interprétées par l'ensemble instrumental Les Urbs, avec ventes sur site internet, et après les concerts. Un contrat de distribution télévisuelle a été conclu pour les DVD Nhanssalà! et Liboma Minghi avec le distributeur 10 Francs.En 2010, Metal Satïn rejoint Les Allumés du Jazz (Regroupement en association de labels indépendants producteurs de jazz)Le label peut être amené à produire des CD d'autres artistes avec lesquels l'association travaille (compositeurs accueillis en résidence au LULL, chercheurs de sons…). Il est notamment envisagé d'enregistrer et produire les soirées baptisées "Zinsolistes" : mise à disposition des instruments de la facture Lutherie Urbaine à des musiciens solistes improvisateurs.
III - LES SORTIES CD ET DVDDepuis 2000, quatre créations de Lutherie Urbaine ont été enregistrées et produites par le label. Les créations musicales sont de Jean-Louis Mechali, sur un instrumentarium original conçu à partir de matériaux de récupération.
Adresse
59 avenue du Général de Gaulle, 33170 Bagnolet
Contact
Agnes Dufour - Claire Lenormand
Dans une époque où les esthétiques musicales sont plus que nombreuses, les clivages et les barrières continuent à persister.Le jazz continue d'exister, sous des formes multiples : de la tradition du blues au be-bop, jusqu'à des formes complètement improvisées, en passant par des musiques créatives s'inspirant de différents courant : le rock, les musiques dites "actuelles", la musique contemporaine.... Nombreux sont ceux qui veulent mettre une étiquette sur ces nouveaux courants musicaux, s'inspirant de plusieurs siècles de composition, et de création.Le label Momentanea est né de la volonté de rassembler ces musiques créatives sans les classer dans une catégorie spécifique. La définition choisie a été : Jazz, Improvisation et Musiques Contemporaines afin de proposer un catalogue riche, varié, de jeunes artistes émergents évoluant dans ces différents milieux.
...MOMENTANEA
Dans une époque où les esthétiques musicales sont plus que nombreuses, les clivages et les barrières continuent à persister.Le jazz continue d'exister, sous des formes multiples : de la tradition du blues au be-bop, jusqu'à des formes complètement improvisées, en passant par des musiques créatives s'inspirant de différents courant : le rock, les musiques dites "actuelles", la musique contemporaine.... Nombreux sont ceux qui veulent mettre une étiquette sur ces nouveaux courants musicaux, s'inspirant de plusieurs siècles de composition, et de création.Le label Momentanea est né de la volonté de rassembler ces musiques créatives sans les classer dans une catégorie spécifique. La définition choisie a été : Jazz, Improvisation et Musiques Contemporaines afin de proposer un catalogue riche, varié, de jeunes artistes émergents évoluant dans ces différents milieux.
Adresse
40, Boulevard de Lyon, 67000 STRASBOURG
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Elisa Arciniegas Pinilla
Musiques vivantes, tout simplement. "Take care of the sounds, and the senses will take care of themselves." (Lewis Caroll)Le label Musivi est né d'une simple nécessité. Prendre soi-même les choses en main. Produire sa propre musique. En 1988, François Cotinaud a créé l'association Jazz Bank, puis s'est lancé dans l'auto-production. Pas de projection sur le long terme, ni de démarche commerciale. Mais chaque CD est soigné dans toute la chaîne de sa réalisation : qualité de l'enregistrement, respect des droits des musiciens, pochette, promotion. Dix ans plus tard, François Cotinaud ouvre son label à ses amis, comme on ouvre ses colonnes, et planifie des sorties plus régulières. Avec un triple objectif. 1- Avant tout chose, produire des artistes qui font un vrai travail avec l'improvisation musicale, ou qui composent pour servir l'improvisation, comme avec Luc Rebelles et Marc Stutz-Boukouya (J'oZZ Quartet), Geoffroy De Masure (TRIBU), ou Pascal Brechet .2- Au second plan, s'intéresser à l'articulation des musiques improvisées avec le texte et la poésie comme avec l'ensemble Text-Up "François Cotinaud fait son Raymond Queneau" et Pascale Labbé , dans lequel des poèmes de Queneau se mêlent à l'improvisation instrumentale et vocale, avec les musiques traditionnelles, comme pour les romances judéo-espagnoles de "Yo m'enamori" , ou avec les procédés d'écriture de la musique contemporaine, comme c'est le cas dans "Loco solo" autour d'une pièce de Luciano Berio. 3- Enfin s'associer avec des graphistes (Olivier Guichard), des artistes peintres (Patrick Geffroy), ou des photographes de talent.La signification du nom du label, à savoir :la belle muse y vit !
...MUSIVI / JAZZBANK
Musiques vivantes, tout simplement. "Take care of the sounds, and the senses will take care of themselves." (Lewis Caroll)Le label Musivi est né d'une simple nécessité. Prendre soi-même les choses en main. Produire sa propre musique. En 1988, François Cotinaud a créé l'association Jazz Bank, puis s'est lancé dans l'auto-production. Pas de projection sur le long terme, ni de démarche commerciale. Mais chaque CD est soigné dans toute la chaîne de sa réalisation : qualité de l'enregistrement, respect des droits des musiciens, pochette, promotion. Dix ans plus tard, François Cotinaud ouvre son label à ses amis, comme on ouvre ses colonnes, et planifie des sorties plus régulières. Avec un triple objectif. 1- Avant tout chose, produire des artistes qui font un vrai travail avec l'improvisation musicale, ou qui composent pour servir l'improvisation, comme avec Luc Rebelles et Marc Stutz-Boukouya (J'oZZ Quartet), Geoffroy De Masure (TRIBU), ou Pascal Brechet .2- Au second plan, s'intéresser à l'articulation des musiques improvisées avec le texte et la poésie comme avec l'ensemble Text-Up "François Cotinaud fait son Raymond Queneau" et Pascale Labbé , dans lequel des poèmes de Queneau se mêlent à l'improvisation instrumentale et vocale, avec les musiques traditionnelles, comme pour les romances judéo-espagnoles de "Yo m'enamori" , ou avec les procédés d'écriture de la musique contemporaine, comme c'est le cas dans "Loco solo" autour d'une pièce de Luciano Berio. 3- Enfin s'associer avec des graphistes (Olivier Guichard), des artistes peintres (Patrick Geffroy), ou des photographes de talent.La signification du nom du label, à savoir :la belle muse y vit !
Adresse
31, rue Carnot 93130, Noisy-Le-Sec FRANCE
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François Cotinaud
Le label Mz Records a été créé en 2000, dans le cadre de la coopérative artistique de création Marmouzic (maintenant Coopérative 109), autour des recherches et des productions musicales de CHRISTOPHE ROCHER et CHRISTOFER BJURSTRÖM. Cette série d'albums reflète le parcours de ces artistes voyageurs et chercheurs résidant à l'extrême pointe de la Bretagne. Improvisations, recherches compositionnelles autour du jazz, des musiques contemporaines et expérimentales, confrontations et rencontres, y portent le souffle de musiques ouvertes.
The Mz Records musical label started in 2000 as the recording part of the Artistic Cooperative Marmouzic (now Coopérative 109), around the musical research and production of Christophe Rocher and Christofer Bjurström. These albums reflect the musical path of these artists who are living in Bretagne. Improvisations, composed music in the areas of jazz, contemporary and experimental music, musical meetings , in other words open music.
...MZ RECORDS / MARMOUZIC
Le label Mz Records a été créé en 2000, dans le cadre de la coopérative artistique de création Marmouzic (maintenant Coopérative 109), autour des recherches et des productions musicales de CHRISTOPHE ROCHER et CHRISTOFER BJURSTRÖM. Cette série d'albums reflète le parcours de ces artistes voyageurs et chercheurs résidant à l'extrême pointe de la Bretagne. Improvisations, recherches compositionnelles autour du jazz, des musiques contemporaines et expérimentales, confrontations et rencontres, y portent le souffle de musiques ouvertes.
The Mz Records musical label started in 2000 as the recording part of the Artistic Cooperative Marmouzic (now Coopérative 109), around the musical research and production of Christophe Rocher and Christofer Bjurström. These albums reflect the musical path of these artists who are living in Bretagne. Improvisations, composed music in the areas of jazz, contemporary and experimental music, musical meetings , in other words open music.
Adresse
61 rue Massillon, 29200 Brest
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Christopher Bjurstrom
Naï Nô Production, en plus d'être un label discographique, est une structure de production française qui soutient de nouvelles musiques affranchies des frontières esthétiques. Jazz, musique improvisée, rock, musique traditionnelle ou contemporaine n’en sont plus que les composantes. Naï Nô Production regroupe au sein de ses projets un certain nombre de musiciens issus de la scène jazz et musiques improvisées françaises et européennes, ainsi que des musiciens venant d’autres horizons musicaux (électro, pop, musiques du monde).
...NAÏ NÔ RECORDS
Naï Nô Production, en plus d'être un label discographique, est une structure de production française qui soutient de nouvelles musiques affranchies des frontières esthétiques. Jazz, musique improvisée, rock, musique traditionnelle ou contemporaine n’en sont plus que les composantes. Naï Nô Production regroupe au sein de ses projets un certain nombre de musiciens issus de la scène jazz et musiques improvisées françaises et européennes, ainsi que des musiciens venant d’autres horizons musicaux (électro, pop, musiques du monde).
Adresse
Naï Nô Production, Pépinière Bernard Chevalier, 84400 APT
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Pascal Charrier
Le 3 septembre 1980, À Chantenay-Villedieu, s'installent des micros devant les contrebasses de Beb Guérin et François Méchali pour ce qui sera la première aventure des disques nato (la seconde aura lieu trois heures plus tard avec Lol Coxhill). Loin d'épouser les canons de telle ou telle empreinte, les disques nato se refusent a faire de la musique, une question de style, c'est l'aventure humaine qui prime. Mais cette aventure, ce jeu de dominos d'une tribu sans limite, tente l'incessante remise en jeu, questionne les codes, cherche les entrées (ou les sorties c'est selon) pour se faire simplement l'un des récits d'une réalité multiple. Au long de ce voyage (109 stations a ce jour), on nous parle des résistances de Buenaventura Durruti, Crazy Horse, Sitting Bull, Che Guevarra, Louis Riel et Leroy Jackson, des facéties d'Erik Satie, Alfred Hitchcock et des Marx Brothers, des questions de Jean-Luc Godard et Jean Renoir, des virées de Spirou et Doris Day, des mémoires de Sidney Bechet et Federico Garcia Lorca, des tours de passe-passe de Kim Philby et Benjamin Peret, des lignes d'Anne-Marie Beretta et de Maria Montez, des semaines de huit journées, des îles à perte de vue, des jours de pluie amoureux, d'un autre futur, de beaucoup d'enfants, de quelques ours et d'une ribambelle de chats…
...NATO
Le 3 septembre 1980, À Chantenay-Villedieu, s'installent des micros devant les contrebasses de Beb Guérin et François Méchali pour ce qui sera la première aventure des disques nato (la seconde aura lieu trois heures plus tard avec Lol Coxhill). Loin d'épouser les canons de telle ou telle empreinte, les disques nato se refusent a faire de la musique, une question de style, c'est l'aventure humaine qui prime. Mais cette aventure, ce jeu de dominos d'une tribu sans limite, tente l'incessante remise en jeu, questionne les codes, cherche les entrées (ou les sorties c'est selon) pour se faire simplement l'un des récits d'une réalité multiple. Au long de ce voyage (109 stations a ce jour), on nous parle des résistances de Buenaventura Durruti, Crazy Horse, Sitting Bull, Che Guevarra, Louis Riel et Leroy Jackson, des facéties d'Erik Satie, Alfred Hitchcock et des Marx Brothers, des questions de Jean-Luc Godard et Jean Renoir, des virées de Spirou et Doris Day, des mémoires de Sidney Bechet et Federico Garcia Lorca, des tours de passe-passe de Kim Philby et Benjamin Peret, des lignes d'Anne-Marie Beretta et de Maria Montez, des semaines de huit journées, des îles à perte de vue, des jours de pluie amoureux, d'un autre futur, de beaucoup d'enfants, de quelques ours et d'une ribambelle de chats…
Adresse
5-7 bis rue de Lesseps, 75020 Paris, France
Contact
Jean Rochard
Nemo est la structure associative créée en 2015 et qui porte l’ensemble Nautilis
Les artistes du collectif sont : Christophe Rocher : Clarinettes, composition, direction artistique Vincent Raude : Electronique, composition Nicolas Pointard : Batterie, composition Nicolas Peoc’h : Saxophone, composition Frédéric B.Briet : Contrebasse, composition Philippe Champion : Trompette, composition Christofer Bjurström : Piano, composition
...Les artistes du collectif sont : Christophe Rocher : Clarinettes, composition, direction artistique Vincent Raude : Electronique, composition Nicolas Pointard : Batterie, composition Nicolas Peoc’h : Saxophone, composition Frédéric B.Briet : Contrebasse, composition Philippe Champion : Trompette, composition Christofer Bjurström : Piano, composition
NEMO
Nemo est la structure associative créée en 2015 et qui porte l’ensemble Nautilis
Les artistes du collectif sont : Christophe Rocher : Clarinettes, composition, direction artistique Vincent Raude : Electronique, composition Nicolas Pointard : Batterie, composition Nicolas Peoc’h : Saxophone, composition Frédéric B.Briet : Contrebasse, composition Philippe Champion : Trompette, composition Christofer Bjurström : Piano, composition
Les artistes du collectif sont : Christophe Rocher : Clarinettes, composition, direction artistique Vincent Raude : Electronique, composition Nicolas Pointard : Batterie, composition Nicolas Peoc’h : Saxophone, composition Frédéric B.Briet : Contrebasse, composition Philippe Champion : Trompette, composition Christofer Bjurström : Piano, composition
Adresse
61 rue Massillon, 29200 Brest
Contact
Simon Le Vigouroux
Onze heures onze est un collectif réunissant des musiciens d'Ile-de-France, impliqués dans une démarche créative dans le domaine des musiques improvisées et expérimentales, proches de près ou de loin non seulement du jazz, mais aussi du rock et des musiques contemporaines. Le collectif tend à développer les directions artistiques propres à chaque projet par un travail de recherche, de création et de diffusion dans un esprit de transversalité. Initier des liens entre les musiques, entre écriture et improvisation, mais aussi entre les différentes formes d’expressions artistiques, décloisonner, émanciper, ouvrir, avec l’idée d’un éclectisme sans borne, pour une génération qui s’est nourrie autant de Sonic Youth que de Ligeti ou de Jim Black. Autant de revendications que de raisons de se solidariser, de s’unir pour mieux agir, de regrouper ses activités, ses compétences, ses points de vues, pour créer, produire, diffuser et transmettre.
...ONZE HEURES ONZE
Onze heures onze est un collectif réunissant des musiciens d'Ile-de-France, impliqués dans une démarche créative dans le domaine des musiques improvisées et expérimentales, proches de près ou de loin non seulement du jazz, mais aussi du rock et des musiques contemporaines. Le collectif tend à développer les directions artistiques propres à chaque projet par un travail de recherche, de création et de diffusion dans un esprit de transversalité. Initier des liens entre les musiques, entre écriture et improvisation, mais aussi entre les différentes formes d’expressions artistiques, décloisonner, émanciper, ouvrir, avec l’idée d’un éclectisme sans borne, pour une génération qui s’est nourrie autant de Sonic Youth que de Ligeti ou de Jim Black. Autant de revendications que de raisons de se solidariser, de s’unir pour mieux agir, de regrouper ses activités, ses compétences, ses points de vues, pour créer, produire, diffuser et transmettre.
Adresse
101 rue de Paris, 77220 Tournon En Brie
Contact
Alexandre Hener
Ormo records est un label basé à Nantes qui vise à promouvoir des créations musicales singulières, des musiques inclassables. Ça cherche à grappiller un peu de son et de musique à l'inconnu par l'expérimentation, l'improvisation, les gestes, les électrons, le temps, le bois, le métal, la vibration, les images, le grain, les heurts, les silences, les rouages, le souffle, l'air, les chocs...
...ORMO RECORDS
Ormo records est un label basé à Nantes qui vise à promouvoir des créations musicales singulières, des musiques inclassables. Ça cherche à grappiller un peu de son et de musique à l'inconnu par l'expérimentation, l'improvisation, les gestes, les électrons, le temps, le bois, le métal, la vibration, les images, le grain, les heurts, les silences, les rouages, le souffle, l'air, les chocs...
Adresse
19 rue des Dahlias, 44100 NANTES
Contact
Sylvain Didou
"Lionel Martin, saxophoniste du groupe d’éthiorock uKanDanZ, qu’on a aussi pu voir et entendre avec Georges Garzone, Mario Stantchev, Louis Sclavis ou Steve Mackay, est un passionné de disques vinyles. C'est donc très naturellement qu'il a lancé, en 2016, OUCH ! RECORDS, un label exclusivement dédié aux vinyles.Lionel Martin, saxophoniste du groupe d’éthiorock uKanDanZ, qu’on a aussi pu voir et entendre avec Georges Garzone, Mario Stantchev, Louis Sclavis ou Steve Mackay, est un passionné de disques vinyles. C'est donc très naturellement qu'il a lancé, en 2016, OUCH ! RECORDS, un label exclusivement dédié aux vinyles. L’objectif est double : d'une part retrouver la richesse, la chaleur du son de ce support et produire en série limitée des objets qui plairont autant aux amateurs de musique qu’aux collectionneurs. D'autre part (ré)éditer des artistes singuliers, des personnalités telle Louis Sclavis, un des musiciens les plus important en tant que ""propositeur"" - mix de force de proposition et créateur. Ou promouvoir une chanteuse venue d'un horizon différent, la très puissante Sate, encore trop peu connue en France. OUCH ! RECORDS définitivement No borders ! ""- Pourquoi le format vinyle ? Parce que je trouve que ça remet dans une logique de musique et de musicien. Il y a une démarche, l’effort de mettre le disque déjà. Une fois que c’est fait, on écoute, vraiment. On peut choisir la face que l’on souhaite, il y a un rapport direct et physique à la musique. La musique en mp3, on va la « consommer » différemment. On met une playlist dans un ordi, et elle se termine, parfois sans qu’on ait rien entendu, sans qu’il y ait eu de respiration. Je trouve qu’avec le vinyle, on est dans une démarche d’écoute plus active. On choisit d’écouter une musique, et de ne faire que ça, vraiment."
...OUCH RECORDS
"Lionel Martin, saxophoniste du groupe d’éthiorock uKanDanZ, qu’on a aussi pu voir et entendre avec Georges Garzone, Mario Stantchev, Louis Sclavis ou Steve Mackay, est un passionné de disques vinyles. C'est donc très naturellement qu'il a lancé, en 2016, OUCH ! RECORDS, un label exclusivement dédié aux vinyles.Lionel Martin, saxophoniste du groupe d’éthiorock uKanDanZ, qu’on a aussi pu voir et entendre avec Georges Garzone, Mario Stantchev, Louis Sclavis ou Steve Mackay, est un passionné de disques vinyles. C'est donc très naturellement qu'il a lancé, en 2016, OUCH ! RECORDS, un label exclusivement dédié aux vinyles. L’objectif est double : d'une part retrouver la richesse, la chaleur du son de ce support et produire en série limitée des objets qui plairont autant aux amateurs de musique qu’aux collectionneurs. D'autre part (ré)éditer des artistes singuliers, des personnalités telle Louis Sclavis, un des musiciens les plus important en tant que ""propositeur"" - mix de force de proposition et créateur. Ou promouvoir une chanteuse venue d'un horizon différent, la très puissante Sate, encore trop peu connue en France. OUCH ! RECORDS définitivement No borders ! ""- Pourquoi le format vinyle ? Parce que je trouve que ça remet dans une logique de musique et de musicien. Il y a une démarche, l’effort de mettre le disque déjà. Une fois que c’est fait, on écoute, vraiment. On peut choisir la face que l’on souhaite, il y a un rapport direct et physique à la musique. La musique en mp3, on va la « consommer » différemment. On met une playlist dans un ordi, et elle se termine, parfois sans qu’on ait rien entendu, sans qu’il y ait eu de respiration. Je trouve qu’avec le vinyle, on est dans une démarche d’écoute plus active. On choisit d’écouter une musique, et de ne faire que ça, vraiment."
Adresse
L'expressive, 18 Rue des Razes, 69320 FEYZIN
Contact
Lionel Martin
PETIT LABEL
Des disques uniques produits en petites séries.
Fabrication artisanale.
Pour chaque album, un graphisme différent.
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65 rue des Rosiers, 14000 Caen
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Nicolas Talbot
POROS EDITIONS
La vocation de Poros éditions est de rendre compte de l'activité d'Archipels-Cie Dominique Pifarély, des projets de création portés par la compagnie, et d'en diffuser les captations. Musique originale, projets texte/musique…
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Virgnine Crouail
Né en 2005, Quark Records compte aujourd'hui une vingtaine de références discographiques. Ce label a pour but de défendre les musiques innovantes dans tous les styles de musiques : jazz, improvisées, musiques contemporaines, rock, etc …
Ce label est un prolongement des activités de l'association Quasart. En sciences, les quasars représentent les objets les plus lointains de l'univers, il fallait donc trouver un nom pour les plus proches, les plus infimes, ce sont les plus petites particules connues : les quarks !
Au commencement il a été créé par des musiciens pour sortir les enregistrements qu’ils proposaient sans succès aux labels existants, en période de raréfaction des labels pour le jazz et les musiques improvisées. Du solo (Jean-Luc Cappozzo) au duo (Edward Perraud et Jean-Pierre Drouet ou Edward Perraud et Elise Caron) en passant par le sextet (69), Quark réunit des grands noms de la scène jazz et improvisée contemporaine.
Le premier disque du label fut le premier opus de Das Kapital, "All gods have children" (Edward Perraud, Hasse Poulsen, Daniel Erdmann).
Au commencement il a été créé par des musiciens pour sortir les enregistrements qu’ils proposaient sans succès aux labels existants, en période de raréfaction des labels pour le jazz et les musiques improvisées. Du solo (Jean-Luc Cappozzo) au duo (Edward Perraud et Jean-Pierre Drouet ou Edward Perraud et Elise Caron) en passant par le sextet (69), Quark réunit des grands noms de la scène jazz et improvisée contemporaine.
Le premier disque du label fut le premier opus de Das Kapital, "All gods have children" (Edward Perraud, Hasse Poulsen, Daniel Erdmann).
Aujourd’hui le label compte bon nombre de musiciens français comme internationaux : Joe Rosenberg (saxophoniste de Boston, élève de Braxton), Peter Sherr (contrebassiste, frère de Tony, célèbre guitariste de jazz), Hasse Poulsen (guitariste Danois) ou Daniel Erdmann (saxophoniste allemand).
Depuis 2011 le label travaille avec le distributeur L’Autre Distribution, pour le quartet "Synaesthetic Trip" (Edward Perraud, Benoît Delbecq, Arnault Cuisinier, Bart Maris) qui a permis de développer son catalogue.
En 2014, Quark Records gagne en reconnaissance en sortant le disque "Play Sun Ra" Supersonic, de Thomas de Pourquery, Victoire du jazz du meilleur album de l’année.
...QUARK RECORDS
Né en 2005, Quark Records compte aujourd'hui une vingtaine de références discographiques. Ce label a pour but de défendre les musiques innovantes dans tous les styles de musiques : jazz, improvisées, musiques contemporaines, rock, etc …
Ce label est un prolongement des activités de l'association Quasart. En sciences, les quasars représentent les objets les plus lointains de l'univers, il fallait donc trouver un nom pour les plus proches, les plus infimes, ce sont les plus petites particules connues : les quarks !
Au commencement il a été créé par des musiciens pour sortir les enregistrements qu’ils proposaient sans succès aux labels existants, en période de raréfaction des labels pour le jazz et les musiques improvisées. Du solo (Jean-Luc Cappozzo) au duo (Edward Perraud et Jean-Pierre Drouet ou Edward Perraud et Elise Caron) en passant par le sextet (69), Quark réunit des grands noms de la scène jazz et improvisée contemporaine.
Le premier disque du label fut le premier opus de Das Kapital, "All gods have children" (Edward Perraud, Hasse Poulsen, Daniel Erdmann).
Au commencement il a été créé par des musiciens pour sortir les enregistrements qu’ils proposaient sans succès aux labels existants, en période de raréfaction des labels pour le jazz et les musiques improvisées. Du solo (Jean-Luc Cappozzo) au duo (Edward Perraud et Jean-Pierre Drouet ou Edward Perraud et Elise Caron) en passant par le sextet (69), Quark réunit des grands noms de la scène jazz et improvisée contemporaine.
Le premier disque du label fut le premier opus de Das Kapital, "All gods have children" (Edward Perraud, Hasse Poulsen, Daniel Erdmann).
Aujourd’hui le label compte bon nombre de musiciens français comme internationaux : Joe Rosenberg (saxophoniste de Boston, élève de Braxton), Peter Sherr (contrebassiste, frère de Tony, célèbre guitariste de jazz), Hasse Poulsen (guitariste Danois) ou Daniel Erdmann (saxophoniste allemand).
Depuis 2011 le label travaille avec le distributeur L’Autre Distribution, pour le quartet "Synaesthetic Trip" (Edward Perraud, Benoît Delbecq, Arnault Cuisinier, Bart Maris) qui a permis de développer son catalogue.
En 2014, Quark Records gagne en reconnaissance en sortant le disque "Play Sun Ra" Supersonic, de Thomas de Pourquery, Victoire du jazz du meilleur album de l’année.
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6 rue de la Douane, 44400 Rezé
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Edward Perraud
Fondé en 1991 par Serge Adam, "Quoi de Neuf Docteur" soutient des créations où liberté et construction se nourrissent mutuellement. Une hétérogénéité qui donne à entendre les nouvelles tendances européennes du jazz, aujourd’hui
Founded in 1991 by Serge Adam, «Quoi de Neuf Docteur» (What’s Up Doc) gives its support to creations where freedom and construction feed offeach other. An unusual combination that allows new European trends in jazz to be heard today.
...QUOI DE NEUF DOCTEUR ?
Fondé en 1991 par Serge Adam, "Quoi de Neuf Docteur" soutient des créations où liberté et construction se nourrissent mutuellement. Une hétérogénéité qui donne à entendre les nouvelles tendances européennes du jazz, aujourd’hui
Founded in 1991 by Serge Adam, «Quoi de Neuf Docteur» (What’s Up Doc) gives its support to creations where freedom and construction feed offeach other. An unusual combination that allows new European trends in jazz to be heard today.
Adresse
c/o Dokidoki, 24-32 rue des Amandiers, 75020 Paris, France
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Serge Adam
RogueArt se propose de donner la parole à des artistes qui ont une expression originale, intelligente, riche : sans pléonasme, à des artistes !
RogueArt se veut un label de jazz.
Aujourd’hui, nombreux sont les très grands musiciens de jazz. Ce mot est tellement dévoyé que beaucoup de ces artistes n’osent plus l’utiliser pour décrire leur musique.
Le jazz est l’une des très grandes révolutions artistiques de ces cent dernières années. Sans définition ni charte, ouvert à toutes les influences, à toutes les autres formes d’expression, en perpétuelle évolution, sans autre règle que d’être respectueux de son passé, le jazz vit et dérange encore, vivra et dérangera toujours. Quelle expression complexe, raffinée et sensible des énergies, des émotions, des sentiments, des peines, des douleurs, des joies, des fractures, des combats, des espoirs, des déceptions... de la vie.
Le jazz est l’un des rares mouvements artistiques à portée universelle aussi profondément ancré dans le social, racines afro-américaines obligent ; c’est sans doute ce qui fait son identité et sa singularité. Sans ce lien qui l’unit au quotidien de ceux qui ont à lutter pour vivre ou pour exister socialement, le jazz n’est plus qu’une esthétique sans relief. C’est ce que trop d’auditeurs et critiques oublient aujourd’hui.
RogueArt est donc un « lieu » d’expression et de confrontation. La rencontre avec les musiciens et artistes qui nous font l’honneur d’y séjourner ne vous laissera pas indifférents ; nous ne pouvons pas imaginer qu’elle puisse vous décevoir !
Notre seul objectif est donc de mettre leur expression à votre disposition, à la disposition du plus grand nombre....
RogueArt se veut un label de jazz.
Aujourd’hui, nombreux sont les très grands musiciens de jazz. Ce mot est tellement dévoyé que beaucoup de ces artistes n’osent plus l’utiliser pour décrire leur musique.
Le jazz est l’une des très grandes révolutions artistiques de ces cent dernières années. Sans définition ni charte, ouvert à toutes les influences, à toutes les autres formes d’expression, en perpétuelle évolution, sans autre règle que d’être respectueux de son passé, le jazz vit et dérange encore, vivra et dérangera toujours. Quelle expression complexe, raffinée et sensible des énergies, des émotions, des sentiments, des peines, des douleurs, des joies, des fractures, des combats, des espoirs, des déceptions... de la vie.
Le jazz est l’un des rares mouvements artistiques à portée universelle aussi profondément ancré dans le social, racines afro-américaines obligent ; c’est sans doute ce qui fait son identité et sa singularité. Sans ce lien qui l’unit au quotidien de ceux qui ont à lutter pour vivre ou pour exister socialement, le jazz n’est plus qu’une esthétique sans relief. C’est ce que trop d’auditeurs et critiques oublient aujourd’hui.
RogueArt est donc un « lieu » d’expression et de confrontation. La rencontre avec les musiciens et artistes qui nous font l’honneur d’y séjourner ne vous laissera pas indifférents ; nous ne pouvons pas imaginer qu’elle puisse vous décevoir !
Notre seul objectif est donc de mettre leur expression à votre disposition, à la disposition du plus grand nombre....
ROGUE ART
RogueArt se propose de donner la parole à des artistes qui ont une expression originale, intelligente, riche : sans pléonasme, à des artistes !
RogueArt se veut un label de jazz.
Aujourd’hui, nombreux sont les très grands musiciens de jazz. Ce mot est tellement dévoyé que beaucoup de ces artistes n’osent plus l’utiliser pour décrire leur musique.
Le jazz est l’une des très grandes révolutions artistiques de ces cent dernières années. Sans définition ni charte, ouvert à toutes les influences, à toutes les autres formes d’expression, en perpétuelle évolution, sans autre règle que d’être respectueux de son passé, le jazz vit et dérange encore, vivra et dérangera toujours. Quelle expression complexe, raffinée et sensible des énergies, des émotions, des sentiments, des peines, des douleurs, des joies, des fractures, des combats, des espoirs, des déceptions... de la vie.
Le jazz est l’un des rares mouvements artistiques à portée universelle aussi profondément ancré dans le social, racines afro-américaines obligent ; c’est sans doute ce qui fait son identité et sa singularité. Sans ce lien qui l’unit au quotidien de ceux qui ont à lutter pour vivre ou pour exister socialement, le jazz n’est plus qu’une esthétique sans relief. C’est ce que trop d’auditeurs et critiques oublient aujourd’hui.
RogueArt est donc un « lieu » d’expression et de confrontation. La rencontre avec les musiciens et artistes qui nous font l’honneur d’y séjourner ne vous laissera pas indifférents ; nous ne pouvons pas imaginer qu’elle puisse vous décevoir !
Notre seul objectif est donc de mettre leur expression à votre disposition, à la disposition du plus grand nombre.
RogueArt se veut un label de jazz.
Aujourd’hui, nombreux sont les très grands musiciens de jazz. Ce mot est tellement dévoyé que beaucoup de ces artistes n’osent plus l’utiliser pour décrire leur musique.
Le jazz est l’une des très grandes révolutions artistiques de ces cent dernières années. Sans définition ni charte, ouvert à toutes les influences, à toutes les autres formes d’expression, en perpétuelle évolution, sans autre règle que d’être respectueux de son passé, le jazz vit et dérange encore, vivra et dérangera toujours. Quelle expression complexe, raffinée et sensible des énergies, des émotions, des sentiments, des peines, des douleurs, des joies, des fractures, des combats, des espoirs, des déceptions... de la vie.
Le jazz est l’un des rares mouvements artistiques à portée universelle aussi profondément ancré dans le social, racines afro-américaines obligent ; c’est sans doute ce qui fait son identité et sa singularité. Sans ce lien qui l’unit au quotidien de ceux qui ont à lutter pour vivre ou pour exister socialement, le jazz n’est plus qu’une esthétique sans relief. C’est ce que trop d’auditeurs et critiques oublient aujourd’hui.
RogueArt est donc un « lieu » d’expression et de confrontation. La rencontre avec les musiciens et artistes qui nous font l’honneur d’y séjourner ne vous laissera pas indifférents ; nous ne pouvons pas imaginer qu’elle puisse vous décevoir !
Notre seul objectif est donc de mettre leur expression à votre disposition, à la disposition du plus grand nombre.
Adresse
22, rue Victor Massé, 75009 Paris
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Michel Dorbon
Rude Awakening présente est une association regroupant une vingtaine de musiciens principalement de Montpellier mais aussi de Paris, de Toulouse et du Danemark, qui a pour but de fournir une aide artistique, technique, logistique et financière à la production phonographique et à la diffusion de ces artistes. Le champs d'action de l'association est d'une manière générale lié à la pratique de l'improvisation. Les projets actuellement développés sont variés et englobent du jazz-electr, du jazz contemporain, de la musique improvisée, du jazzcore et de l'indietronica.
...RUDE AWAKENING PRESENTE
Rude Awakening présente est une association regroupant une vingtaine de musiciens principalement de Montpellier mais aussi de Paris, de Toulouse et du Danemark, qui a pour but de fournir une aide artistique, technique, logistique et financière à la production phonographique et à la diffusion de ces artistes. Le champs d'action de l'association est d'une manière générale lié à la pratique de l'improvisation. Les projets actuellement développés sont variés et englobent du jazz-electr, du jazz contemporain, de la musique improvisée, du jazzcore et de l'indietronica.
Adresse
14 rue Dom Vaissette, 34000 Montpellier, France
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Aurélien Besnard
Les éditions Saravah ont été crées par Pierre Barouh en 1965.Le succès du film "Un homme et une femme" et de ses chansons ont permis de produire des poètes et des musiciens contemprains d'horizons différents. Au-delà d'une production phonographique, c'est une aventure de création imprégnée d'une éthique profonde. Cette aventure, face aux obsessions de rentabilité des multinationales, a été taxé d'utopiste, car sa dimension romantique semblait la condamner. Pourtant, Saravah est aujourd'hui le plus ancien label indépendant français en activité.
...SARAVAH
Les éditions Saravah ont été crées par Pierre Barouh en 1965.Le succès du film "Un homme et une femme" et de ses chansons ont permis de produire des poètes et des musiciens contemprains d'horizons différents. Au-delà d'une production phonographique, c'est une aventure de création imprégnée d'une éthique profonde. Cette aventure, face aux obsessions de rentabilité des multinationales, a été taxé d'utopiste, car sa dimension romantique semblait la condamner. Pourtant, Saravah est aujourd'hui le plus ancien label indépendant français en activité.
Adresse
36 rue de l'église, 85 500 LES HERBIERS, France
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Yvonnick Ageneau
« Sonic Communion », la première sortie du label The Bridge Sessions, documente le premier ensemble franco-américain à avoir traversé ce pont, ce réseau transatlantique d'échanges entre musiciens créateurs, vers la France, en octobre 2013. Le disque a été lancé à temps pour accompagner le voyage retour de ce même ensemble, vers Chicago, en avril 2015. Quantité d'autres relevés, des carnets de bord, des croquis, des photographies, des films, des hologrammes font une ciliature à ce disque.
Il en sera toujours ainsi : l'objectif du label et du réseau étant d'enregistrer chaque ensemble lors de sa tournée initiale et de réaliser un disque pour étayer la tournée suivante et celles au-delà. Ce pourquoi l'idée de ""documenter"", loin de nous paraître réductrice, semble devoir et pouvoir compléter ""le sens de l'œuvre"", en particulier lorsqu'il s'agit d'une musique qui s'improvise, pour laquelle laisser une trace, de quelque manière que ce soit, n'a jamais été une évidence ou une fin en soi.
...THE BRIDGE SESSIONS
« Sonic Communion », la première sortie du label The Bridge Sessions, documente le premier ensemble franco-américain à avoir traversé ce pont, ce réseau transatlantique d'échanges entre musiciens créateurs, vers la France, en octobre 2013. Le disque a été lancé à temps pour accompagner le voyage retour de ce même ensemble, vers Chicago, en avril 2015. Quantité d'autres relevés, des carnets de bord, des croquis, des photographies, des films, des hologrammes font une ciliature à ce disque.
Il en sera toujours ainsi : l'objectif du label et du réseau étant d'enregistrer chaque ensemble lors de sa tournée initiale et de réaliser un disque pour étayer la tournée suivante et celles au-delà. Ce pourquoi l'idée de ""documenter"", loin de nous paraître réductrice, semble devoir et pouvoir compléter ""le sens de l'œuvre"", en particulier lorsqu'il s'agit d'une musique qui s'improvise, pour laquelle laisser une trace, de quelque manière que ce soit, n'a jamais été une évidence ou une fin en soi.
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Alexandre Pierrepont
TROIS QUATRE
Le label Trois-Quatre a été créé en 2014. A ce jour Il a produit le CD de Mico Nissim Labyrinthe Quartet / Labyrinthes et Autres Routes. Ce CD est actuellement en distribution numérique chez Absilone Technologies.
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Mico Nissim
"Ultrack est avant tout un label qui permet depuis 2009 à Hubert Dupont, musicien et compositeur, de faire paraître ses créations en toute indépendance ; le désir de publier des artistes cousins ou d’autres horizons, se réalisera ... dès que possible. Ultrack s’intéresse à ce qui affirme une démarche singulière, obstinée, authentique, ce qui s’implique dans les nouveaux langages du jazz contemporain avec ses polyrythmies, ses couleurs mélodiques entêtantes, ses improvisations aux règles du jeu énigmatiques - et à l’artiste qui sait aussi se tourner vers les cultures d’ailleurs, sans rien renier de son propre univers. Cette quête, le contrebassiste, bassiste et compositeur Hubert Dupont se l’est donnée pour lui-même.Mais Ultrack, née en 2009, est aussi la petite soeur d’Ultrabolic, à travers laquelle il propose depuis 2004 des créations musicales pour la scène, des rencontres avec d’autres musiques ou d’autres expressions artistiques, des tournées, un autre rapport avec le public, avec la pratique amateur, des actions pédagogiques, culturelles et de sensibilisation,..."
...ULTRACK
"Ultrack est avant tout un label qui permet depuis 2009 à Hubert Dupont, musicien et compositeur, de faire paraître ses créations en toute indépendance ; le désir de publier des artistes cousins ou d’autres horizons, se réalisera ... dès que possible. Ultrack s’intéresse à ce qui affirme une démarche singulière, obstinée, authentique, ce qui s’implique dans les nouveaux langages du jazz contemporain avec ses polyrythmies, ses couleurs mélodiques entêtantes, ses improvisations aux règles du jeu énigmatiques - et à l’artiste qui sait aussi se tourner vers les cultures d’ailleurs, sans rien renier de son propre univers. Cette quête, le contrebassiste, bassiste et compositeur Hubert Dupont se l’est donnée pour lui-même.Mais Ultrack, née en 2009, est aussi la petite soeur d’Ultrabolic, à travers laquelle il propose depuis 2004 des créations musicales pour la scène, des rencontres avec d’autres musiques ou d’autres expressions artistiques, des tournées, un autre rapport avec le public, avec la pratique amateur, des actions pédagogiques, culturelles et de sensibilisation,..."
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15 rue Kléber, 93100 Montreuil
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Hubert Dupont
Umlaut est un collectif de musiciens et musiciennes né en 2005 à Stockholm, dont deux branches se sont ensuite ouvertes à Berlin puis à Paris. La branche parisienne d’Umlaut, fondée en 2009 sous forme d’association, est basée historiquement dans le 18e arrondissement de Paris. Elle se compose des musiciennes Eve Risser et Amaryllis Billet, des musiciens Joris Rühl, Antonin Gerbal, Sébastien Beliah et Pierre-Antoine Badaroux et du compositeur Karl Naegelen.
« Transformation of sound », la transformation du son, est le mot d’ordre autour duquel ils se sont rassemblés, pour produire des disques, organiser des concerts, découvrir de nouveaux artistes et créer ensemble. La branche parisienne d’Umlaut a produit à ce jour plus de 50 références discographiques sous divers formats, et organisé sept éditions de son festival en région parisienne. L’association met également régulièrement en place depuis sa création des actions culturelles, menées par ses différents membres, et réalise un travail de recherche en lien avec l’IRCAM, autour notamment des notions d’improvisation, d’interaction et de rapport à l’écriture ouverte.
Par toutes ses activités, le collectif oeuvre à faire connaitre des musiques trop rarement défendues, luttant contre le cloisonnement entre les différentes pratiques musicales contemporaines. Cela amène Umlaut à défendre la musique improvisée et les compositeurs contemporains aussi bien que la musique traditionnelle polonaise, le be-bop destructuré, le free jazz, le swing ou des performances en solo, ceci au fil de nombreuses découvertes et rencontres.
Depuis 2015 l’association a pu bénéficier d’une aide à la structuration, puis au conventionnement (2017) de la DRAC Île de France. ...
« Transformation of sound », la transformation du son, est le mot d’ordre autour duquel ils se sont rassemblés, pour produire des disques, organiser des concerts, découvrir de nouveaux artistes et créer ensemble. La branche parisienne d’Umlaut a produit à ce jour plus de 50 références discographiques sous divers formats, et organisé sept éditions de son festival en région parisienne. L’association met également régulièrement en place depuis sa création des actions culturelles, menées par ses différents membres, et réalise un travail de recherche en lien avec l’IRCAM, autour notamment des notions d’improvisation, d’interaction et de rapport à l’écriture ouverte.
Par toutes ses activités, le collectif oeuvre à faire connaitre des musiques trop rarement défendues, luttant contre le cloisonnement entre les différentes pratiques musicales contemporaines. Cela amène Umlaut à défendre la musique improvisée et les compositeurs contemporains aussi bien que la musique traditionnelle polonaise, le be-bop destructuré, le free jazz, le swing ou des performances en solo, ceci au fil de nombreuses découvertes et rencontres.
Depuis 2015 l’association a pu bénéficier d’une aide à la structuration, puis au conventionnement (2017) de la DRAC Île de France. ...
UMLAUT
Umlaut est un collectif de musiciens et musiciennes né en 2005 à Stockholm, dont deux branches se sont ensuite ouvertes à Berlin puis à Paris. La branche parisienne d’Umlaut, fondée en 2009 sous forme d’association, est basée historiquement dans le 18e arrondissement de Paris. Elle se compose des musiciennes Eve Risser et Amaryllis Billet, des musiciens Joris Rühl, Antonin Gerbal, Sébastien Beliah et Pierre-Antoine Badaroux et du compositeur Karl Naegelen.
« Transformation of sound », la transformation du son, est le mot d’ordre autour duquel ils se sont rassemblés, pour produire des disques, organiser des concerts, découvrir de nouveaux artistes et créer ensemble. La branche parisienne d’Umlaut a produit à ce jour plus de 50 références discographiques sous divers formats, et organisé sept éditions de son festival en région parisienne. L’association met également régulièrement en place depuis sa création des actions culturelles, menées par ses différents membres, et réalise un travail de recherche en lien avec l’IRCAM, autour notamment des notions d’improvisation, d’interaction et de rapport à l’écriture ouverte.
Par toutes ses activités, le collectif oeuvre à faire connaitre des musiques trop rarement défendues, luttant contre le cloisonnement entre les différentes pratiques musicales contemporaines. Cela amène Umlaut à défendre la musique improvisée et les compositeurs contemporains aussi bien que la musique traditionnelle polonaise, le be-bop destructuré, le free jazz, le swing ou des performances en solo, ceci au fil de nombreuses découvertes et rencontres.
Depuis 2015 l’association a pu bénéficier d’une aide à la structuration, puis au conventionnement (2017) de la DRAC Île de France.
« Transformation of sound », la transformation du son, est le mot d’ordre autour duquel ils se sont rassemblés, pour produire des disques, organiser des concerts, découvrir de nouveaux artistes et créer ensemble. La branche parisienne d’Umlaut a produit à ce jour plus de 50 références discographiques sous divers formats, et organisé sept éditions de son festival en région parisienne. L’association met également régulièrement en place depuis sa création des actions culturelles, menées par ses différents membres, et réalise un travail de recherche en lien avec l’IRCAM, autour notamment des notions d’improvisation, d’interaction et de rapport à l’écriture ouverte.
Par toutes ses activités, le collectif oeuvre à faire connaitre des musiques trop rarement défendues, luttant contre le cloisonnement entre les différentes pratiques musicales contemporaines. Cela amène Umlaut à défendre la musique improvisée et les compositeurs contemporains aussi bien que la musique traditionnelle polonaise, le be-bop destructuré, le free jazz, le swing ou des performances en solo, ceci au fil de nombreuses découvertes et rencontres.
Depuis 2015 l’association a pu bénéficier d’une aide à la structuration, puis au conventionnement (2017) de la DRAC Île de France.
Adresse
95 rue des Poissonniers 75018 Paris
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Léna Lenglet
Vand'Oeuvre est le label discographique du CCAM de Vandœuvre-lès-Nancy (et donc du festival Musique Action). Dès le lancement du projet musical de Vandœuvre, il est apparu indispensable de mettre en mémoire les événements musicaux produits par le CCAM, et de les mettre à disposition du plus grand nombre. L'idée de cette collection discographique constituée d'exclusivités était née.
...VAND'OEUVRE
Vand'Oeuvre est le label discographique du CCAM de Vandœuvre-lès-Nancy (et donc du festival Musique Action). Dès le lancement du projet musical de Vandœuvre, il est apparu indispensable de mettre en mémoire les événements musicaux produits par le CCAM, et de les mettre à disposition du plus grand nombre. L'idée de cette collection discographique constituée d'exclusivités était née.
Adresse
Centre culturel André Malraux, Rue de parme - BP 126, 54500 Vandoeuvre les Nancy
Contact
Bruno Fleurance
Depuis plus de 30 ans, Vent du Sud opère un travail en profondeur autour du jazz et des musiques improvisées, - productions, diffusions, mais également actions pédagogiques sont au cœur de nos activités -, dont la raison d'être est de permettre aux artistes improvisateurs de s'exprimer et de rencontrer leur public. en savoir plus : Nos projets sont nombreux et concernent tant le développement de nos actions de diffusion que la réalisation de nouveaux projets artistiques, tel que l'Appel du Ring, le 4tet de Denis Fournier, Tota la Vertat, La Voix des Tambours, Paysage de Fantaisie, Percussions Profiles. Vent du Sud est membre fondateur du collectif Jazz en L'R qui regroupe un grand nombre d'acteurs du jazz en région Languedoc Roussillon (musiciens, collectifs de musiciens, scènes nationales, programmateurs et festivals).
...VENT DU SUD
Depuis plus de 30 ans, Vent du Sud opère un travail en profondeur autour du jazz et des musiques improvisées, - productions, diffusions, mais également actions pédagogiques sont au cœur de nos activités -, dont la raison d'être est de permettre aux artistes improvisateurs de s'exprimer et de rencontrer leur public. en savoir plus : Nos projets sont nombreux et concernent tant le développement de nos actions de diffusion que la réalisation de nouveaux projets artistiques, tel que l'Appel du Ring, le 4tet de Denis Fournier, Tota la Vertat, La Voix des Tambours, Paysage de Fantaisie, Percussions Profiles. Vent du Sud est membre fondateur du collectif Jazz en L'R qui regroupe un grand nombre d'acteurs du jazz en région Languedoc Roussillon (musiciens, collectifs de musiciens, scènes nationales, programmateurs et festivals).
Adresse
1002 rue de las Sorbes, 34070 Montpellier
Contact
Denis Fournier
"Le label Vision Fugitive est né de la complicité du guitariste Philippe Mouratoglou et du clarinettiste Jean-Marc Foltz. Les deux musiciens ont invité Philippe Ghielmetti à les rejoindre pour une histoire entièrement nouvelle à écrire ""en trio"". Une triple direction artistique qui se décline à raison d'un triptyque par saison: 3 CDs par an + LPs collector. Une écriture originale aussi pour Emmanuel Guibert, qui peint toutes les pochettes."
...VISION FUGITIVE
"Le label Vision Fugitive est né de la complicité du guitariste Philippe Mouratoglou et du clarinettiste Jean-Marc Foltz. Les deux musiciens ont invité Philippe Ghielmetti à les rejoindre pour une histoire entièrement nouvelle à écrire ""en trio"". Une triple direction artistique qui se décline à raison d'un triptyque par saison: 3 CDs par an + LPs collector. Une écriture originale aussi pour Emmanuel Guibert, qui peint toutes les pochettes."
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Jean-Marc Foltz
"Yolk est un label et un collectif de jazz, fondé en 1999 à Nantes (France) par Alban Darche (saxophone), Jean-Louis Pommier (trombone) et Sébastien Boisseau (contrebasse). Yolk est une plate-forme de création dédiée au jazz, unique dans les Pays de la Loire. Alors que leurs carrières personnelles de solistes les emmènent régulièrement hors de leurs frontières, ils ont fait le choix de l’ancrage en région et du travail en collectif. C’est donc une combinaison de leur histoire, de leurs choix artistiques et citoyens qui les ont conduits à vouloir mener leur vie d’artiste depuis la région des Pays de la Loire. Ils partagent l’idée que le prochain grand pari de la culture sera d’opérer une répartition plus équilibrée dans la population et sur le territoire. Il leur paraît essentiel d’apporter au plus près des gens une culture à la fois riche, exigeante et communicable à un large public. Le collectif Yolk se compose actuellement de 5 musiciens : Alban Darche, Jean-Louis Pommier, Sébastien Boisseau, Matthieu Donarier et Daniel Casimir. Pour le collectif, la musique est un modèle social. La pédagogie est aussi un aspect central de leur démarche : sensibilisation du jeune public et rencontres avec les musiciens amateurs. La volonté de garder une cohérence artistique s’est exprimée durant toute la phase de structuration de Yolk, jusque dans la production discographique, secteur pourtant délicat où « l’œuvre » devient « produit ». C’est donc pour rayonner largement et témoigner d’une richesse de création rare au sein d’une même région, que le label « Yolk Records » a vu le jour. Yolk Records est un label de jazz et de musiques improvisées. Conçu par des musiciens, Yolk a choisi de travailler avec des formations dont la démarche essentielle s’appuie sur le son ; celui qui rend une musique et les musiciens identifiables. La musique proposée par ces artistes est principalement de création et lorsqu’il n’y a pas création du texte, il y a création du son. Près de 40 albums ont été enregistrés sur le label, avec la participation de plus de 80 musiciens dont Alban Darche, Sébastien Boisseau, Jean-Louis Pommier, Matthieu Donarier, Daniel Casimir, François Ripoche, Cédric Piromalli, Gilles Coronado, Christophe Lavergne, Geoffroy Tamisier, Sylvain Cathala, Patrick Charnois, Laurent Blondiau, Alexis Thérain, Manu Codjia, Kenny Wheeler, Tim Berne, Steve Potts, Katerine... Le label possède une identité visuelle forte et propose des albums au graphisme toujours soigné. En décernant le Django d'Or 2005 du spectacle vivant à Yolk, c'est l'ensemble des professionnels du jazz et des musiques improvisées qui ont salué officiellement le dynamisme du collectif nantais."
...YOLK
"Yolk est un label et un collectif de jazz, fondé en 1999 à Nantes (France) par Alban Darche (saxophone), Jean-Louis Pommier (trombone) et Sébastien Boisseau (contrebasse). Yolk est une plate-forme de création dédiée au jazz, unique dans les Pays de la Loire. Alors que leurs carrières personnelles de solistes les emmènent régulièrement hors de leurs frontières, ils ont fait le choix de l’ancrage en région et du travail en collectif. C’est donc une combinaison de leur histoire, de leurs choix artistiques et citoyens qui les ont conduits à vouloir mener leur vie d’artiste depuis la région des Pays de la Loire. Ils partagent l’idée que le prochain grand pari de la culture sera d’opérer une répartition plus équilibrée dans la population et sur le territoire. Il leur paraît essentiel d’apporter au plus près des gens une culture à la fois riche, exigeante et communicable à un large public. Le collectif Yolk se compose actuellement de 5 musiciens : Alban Darche, Jean-Louis Pommier, Sébastien Boisseau, Matthieu Donarier et Daniel Casimir. Pour le collectif, la musique est un modèle social. La pédagogie est aussi un aspect central de leur démarche : sensibilisation du jeune public et rencontres avec les musiciens amateurs. La volonté de garder une cohérence artistique s’est exprimée durant toute la phase de structuration de Yolk, jusque dans la production discographique, secteur pourtant délicat où « l’œuvre » devient « produit ». C’est donc pour rayonner largement et témoigner d’une richesse de création rare au sein d’une même région, que le label « Yolk Records » a vu le jour. Yolk Records est un label de jazz et de musiques improvisées. Conçu par des musiciens, Yolk a choisi de travailler avec des formations dont la démarche essentielle s’appuie sur le son ; celui qui rend une musique et les musiciens identifiables. La musique proposée par ces artistes est principalement de création et lorsqu’il n’y a pas création du texte, il y a création du son. Près de 40 albums ont été enregistrés sur le label, avec la participation de plus de 80 musiciens dont Alban Darche, Sébastien Boisseau, Jean-Louis Pommier, Matthieu Donarier, Daniel Casimir, François Ripoche, Cédric Piromalli, Gilles Coronado, Christophe Lavergne, Geoffroy Tamisier, Sylvain Cathala, Patrick Charnois, Laurent Blondiau, Alexis Thérain, Manu Codjia, Kenny Wheeler, Tim Berne, Steve Potts, Katerine... Le label possède une identité visuelle forte et propose des albums au graphisme toujours soigné. En décernant le Django d'Or 2005 du spectacle vivant à Yolk, c'est l'ensemble des professionnels du jazz et des musiques improvisées qui ont salué officiellement le dynamisme du collectif nantais."
Adresse
La Fabrique Dervallières, 19 rue Jean-Marc Nattier, 44100 Nantes
Contact
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